VII Festival de Jazz de Mar del Plata

del 6 a 10 de diciembre de 2017

Programación

Miércoles 6

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Los Carlitos
Sweet Chango
Proyecto Reutemann

18 hs. Dickens Pub. $100
Gabriel Bibiloni Trío

19 hs. ECEM. $100
Federico Viceconte Solo Set

20 hs. ECEM. Gratis
Presentación del libro Talking Jazz, de Ben Sidran. Editado por ICM y Letra Sudaca Ediciones.

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Juan Cruz de Urquiza y la Orquesta de Jazz ICM
Luis Perdomo & Controlling Ear Unit (USA)

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película: 1959 The Year That Changed Jazz (2009) Director: Paul Bernays

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Gonzalo Allendes Trío (Chile)

Jueves 7

11 hs. ECEM. $100
Taller de ensamble destinado a todos los instrumentos por Luis Perdomo (USA)

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Wilfred Soria Cuarteto
Tomás Hernández Trío
Sayadini Trío

18 hs. Dickens Pub. $100
Julio Fabiani / Angel Moutafian

19 hs. ECEM. $100
Barbara Togander Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Natalio Sued Cuarteto

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Gato Barbieri Revisitado por Pablo Ledesma Cuarteto
Escalandrum

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película: Queens of Jazz: The Joy and Pain of the Jazz Divas (2013)
Director: Chris Rodley

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Tatiana Caraccia Cuarteto

Viernes 8

10 hs. ECEM. $200
Workshop extendido de canto por Barbara Togander. Sonido y dinámica. Extensión de herramientas vocales.

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Boca Guasa
Los Pibitos Orquesta
Ezequiel Valdez Cuarteto

18 hs. Dickens Pub. $100
Fernando Moran cuarteto

19 hs. ECEM. $100
Jorge Armani Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Marcos Basso Quinteto

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Hikaru Iwakawa (Japón) / Esteban Valdivia
Del Hoyo Trío junto a la Banda Sinfónica Municipal

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película:  Celebrating a Masterpiece: Kind of Blue (2008)
Director: Chris Lenz

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Ignacio Cacace Grupo

23.30 hs. FIESTA del Festival. Omnia, Balcarce 3338. $150, anticipadas en OMNIA.
MTA y La Fuerza
Prisma
Combo Caribe
Psicotropicante

Sábado 9

11 hs. ECEM. $100
Presentación y explicación del libro Sound Palette, de Gonzalo Allendes (Chile). El libro es un compendio de modos, acordes, voicings y elementos de la teoría musical organizados como un diccionario de sonidos.

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Leandro Camus Grupo
Mati Mormandi
La sureña Jazz Band

18 hs. Dickens Pub $100
Megaterio.

19 hs. ECEM. $100
Javier Puyol Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Logan Strosahl grupo (USA)

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Ernesto Jodos interpreta Rhapsody in Blue de Gerswhin junto a la Orquesta Sinfonica Municipal.
Julia Sanjurjo Cuarteto
Valentín Garvie junto a la Orquesta Sinfónica Municipal

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos
Proyección de la película: Jaco (2015)
Directores: Stephen Kijak, Paul Marchand

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Paul Dourge Trío + Nico Etchiverry

Domingo 10

18 hs. FIESTA DE CIERRE. Baile de las Orquestas. Feria Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751.
La Modesta Orquesta Típica
Orquesta de Jazz ICM con cantantes invitados.
Orquesta Cumbia Grande.

Artistas

LUIS PERDOMO & CONTROLLING EAR UNIT (USA)

LUIS PERDOMO: Radicado en Nueva York desde 1993, participó en la grabación de más de 200 discos. Durante 10 años fue integrante del cuarteto de Ravi Coltrane. Al margen de tocar como sideman de Dave Douglas, David Gilmour, Steve Turre, Bryan Lynch y David Sanchez entre otros, desarrolló una interesante carrera solista. Lleva editados una decena de discos solistas con distintas formaciones, algunos de ellos a través del prestigioso sello Criss-Cross.

RUDY ROYSTON: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.  

MIMI JONES: Durante más de dos décadas ha estado en la escena, bajista / vocalista / productora. Su lanzamiento más reciente para, Feet in the Mud, es su grabación más poderosa hasta la fecha.  Jones cuenta con el apoyo de una atractiva e ingeniosa colección de músicos como el pianista Jon Cowherd, el baterista Jonathan Barber y el saxofonista Samir Zarif. Nacida en la ciudad de Nueva York y criada en el Bronx, Jones se graduó en el Conservatorio de la Escuela de Música de Manhattan y ha estudiado con Lisle Atkinson, Ron Carter, Linda McKnight, Milton Hinton y otros. Ha realizado numerosas giras por África, Asia, Europa, Sudamérica y las islas del Caribe y es reconocida como embajadora de jazz de Estados Unidos. Su vasta labor como mujer lateral incluye conciertos con Kenny Barron, Frank Ocean, Dianne Reeves, Tia Fuller, Ingrid Jensen, Dee Dee Bridgewater, Marc Cary, Toshi Reagon, Rachel Z, Sean Jones, Ravi Coltrane, y Terri Lyne Carrington.

Se presentarán el miércoles 6 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en la boletería del teatro.

ESCALANDRUM

Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en “Montreal in Lumieres” (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional “Nuit Blanche”); presentó su disco “Vértigo” en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se presentarán el jueves 7 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en la boletería del teatro.

ERNESTO JODOS

El pianista y compositor de Jazz Ernesto Alejandro Jodos Posse nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años.

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz mas importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzisticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.

En este momento lidera su propio cuarteto, su trío Cambio de Celda, junto a Martín Iannaccone (cello) y Sergio Verdinelli (percusión), con un CD editado y premiado por el diario Clarín como el mejor CD de Jazz argentino del 2001.

Debido a su actividad durante el año 2004 (4 discos editados que lo tienen como solista y numerosas presentaciones en Argentina, Colombia y Estados Unidos) fue premiado como “Figura del año” en el rubro Jazz de los Premios Clarín Espectáculos.

Su reputación como un compositor de Jazz ha ido creciendo,mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de los albumes propios.

Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación.

Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music(2004), en la Escuela de Música Fernando Sor(Bogotá, 2005 y 2006) y en La Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá(2006).

Estas y otras actividades le han valido el reconocimiento de la prensa como el Mejor Músico de Jazz Argentino del año 2000, y el Mejor Pianista de Jazz del 2000 y el 2001, para el diario La Nación, Premio Clarín 2002 en el rubro Revelación en Jazz, Premio Clarín 2004 en el rubro Figura del Jazz del año, y el Premio Fundación Konex 2005 al mejor solista de Jazz argentino de la década.

Su discografía como solista contiene dos álbumes con su trío Cambio de Celda, uno con su sexteto, uno en piano solo y el último en una formación de trío y quinteto, para el sello EMI.

Su último proyecto discográfico es compartido con el Maestro Gerardo Gandini, y es un CD de improvisaciones a dos pianos.

Se presentará el sábado 9 de diciembre en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica municipal interpretando la famosa obra de Gershwin Rhapsody in Blue. Entradas en venta en el Teatro.

HIKARU IWAKAWA (Japón) y ESTEBAN VALDIVIA (Argentina)

Hikaru nace en Japón pero su corazón se declara netamente andino, considerado como uno de los quenistas más importantes del mundo da voz a la quena con gran virtuosismo y personalidad, su amplio repertorio recorre música clásica, contemporánea, jazzy melodías tradicionales. Esteban nace en Argentina, guiado por los mismos astros musicales recorre el mundo en busca de sonoridades ancestrales, flautas étnicas y restos arqueológicos.

Multifacético e inquieto, investiga, construye compone, brinda conciertos y conferencia en todo el mundo.

Se presentarán el viernes 8 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

VALENTIN GARVIE

Valentin Garvie, nacido en Mar del Plata, Argentina, es actualmente considerado uno de los trompetistas mas versátiles de Alemania, activo en las escenas de la música Clásica, la Música Contemporánea y el Jazz.

Es integrante del Ensemble Modern desde 2002. Este ensamble, radicado en Frankfurt, es una de las formaciones de Música Contemporanea mas destacadas del mundo. Es además una fuente constante de experimentación e inspiración, a través del intercambio con compositores, directores y músicos de la actualidad.

A su vez es integrante, desde el 2010, del Ensamble de Jazz de la Radio de Frankfurt (Hessische Rundfunk). Para esta importante formacion, fundada en 1958, Valentin escribe regularmente composiciones y arreglos musicales además de participar en él como trompetista. Además dirige y toca en su propia agrupación, el Valentín Garvie Quinteto y es muy requerido en diversas formaciones del género Jazz en Frankfurt y los alrededores.

Toca regularmente como invitado en algunas de las mejores orquestas sinfónicas europeas y entre su repertorio de música barroca se incluye el Concierto Brandenburgués Nr. 2 de JS Bach. Es intérprete además, de trompeta natural o barroca.

Recibió el titulo de Licenciado en Música, con especialidad Dirección orquestal en la Universidad Católica Argentina y realizó un estudio de Posgrado en Trompeta en el Royal Academy of Music de Londres.

Entre las distinciones que ha recibido se incluyen el Premio Alfonsina a la excelencia musical de la ciudad de Mar del Plata, Argentina (2001), Principal ́s Prize of the Royal Academy of Music 2001), Associate of the Royal Academy of Music (2008), Jazzarbeitsstipendium Frankfurt (2011) y el Hessische Jazz Preis (2015).

Sus maestros principales fueron Marcelo Perticone, Rafael Morelli, Howard Snell y John Wallace. Como docente participa como profesor en Masterclasses, cursos y festivales alrededor del mundo. Es además docente de la Maestría de Música contemporánea de la International Ensemble Modern Akademie en Frankfurt.

Se presentará junto a la Orquesta Sinfónica municipal el sábado 9 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

GATO BARBIERI REVISITADO POR PABLO LEDESMA 4

Concierto en homenaje a la figura indiscutida del Gato Barbieri, uno de los referentes argentinos relacionado al free-jazz y etno-jazz de los finales del 60. Este cuarteto propone un repaso de algunas de sus composiciones emblemáticas y otras de músicos con los cuáles estuvo asociado, como así también obras originales escritas para la ocasión.

Pablo Ledesma : saxos alto y soprano, Pepe Angelillo: piano, Mono Hurtado: contrabajo y

Carto Brandán: batería.

Se presentarán el jueves 7 de diciembre  a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

JUAN CRUZ DE URQUIZA JUNTO A LA ORQUESTA DE JAZZ ICM

Juan Cruz de Urquiza – Trompetista, compositor y arreglador.

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la

Universidad Católica Argentina (1983-1985) y más tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde se graduó en el Major of Profesional Music.

Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Fred Hersch quinteto, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos. Grabó -entre otros- con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo) de Guillermo Klein, Conrad Herwig,

Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta

Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny McCaslin entre otros.

Se presentará junto a la Orquesta de JAZZ ICM, presentando material de su autoría, el día miércoles 6 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

GONZALO ALLENDES

Gonzalo Allendes es un pianista, compositor, arreglista, y multi instrumentista de Santiago de Chile. Estudió en Berklee College of Music con muchos profesores como Joanne Brackeen, Neil Olmstead, y Laszlo Gardony. Es el autor del libro de armonía The Sound Palette.

Se presentará el miércoles 6 a las 23 horas en Mingus. Entrada libre.

Brindará una clase el sábado a las 11 de la mañana en el ECEM, Moreno 2922.

NATALIO SUED

Natalio Sued es un saxofonista argentino radicado en Holanda desde 2001. Su principal actividad musical tiene que ver con la improvisación libre, donde el encuentro con músicos de diferentes lugares del mundo tiene lugar en diversas salas de conciertos de Ámsterdam y Europa. Además de éstos encuentros ocasionales forma parte de grupos consolidados que apuntan a diversos géneros, estilos y maneras de trabajo, yendo desde la creación de composiciones instantáneas, como en el caso de The Ambush Party, hasta la reinterpretación de clásicos de la era del jazz como All Ellington, pasando también por la evocación de sus raíces argentinas (Antimufa, Del Abasto), su fascinación por el rock (Opositor), jazz (Native Speaker trio), música contemporánea (Solaris saxophone quartet) y el desafío de los grandes ensambles (Tetzepi,). Entre sus mas recientes colaboraciones se destacan Tiltan, Winter-Storm, New Dog y Valentín Garvie quintet.

Se presentará el jueves 7 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mar, con entrada libre y gratuita.

BARBARA TOGANDER

Improvisadora, compositora y artista vocal, nacida en Suecia y residente en la Argentina desde su adolescencia. Su formación y carrera musical se iniciaron con el bajo eléctrico dentro del género del jazz y sus primeros pasos como cantante suceden a principios de los 90 siendo bajista del guitarrista Walter Malosetti. La voz comienza ocupar un lugar protagónico en su desempeño musical mientras incursiona en otras escenas musicales como el free, la música experimental y la improvisación libre, siendo este último el género que más la identifica como música.

Estudió bajo eléctrico en la escuela de Walter Malosetti, los conservatorios López Buchardo y de Música Popular de Avellaneda. Desde 1993 tocó y cantó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Eleonora Eubel, Mex Urtizberea, Rodolfo Alchourrón, Ernesto Jodos, Oscar Giunta hijo, Diego Schissi, Wenchi Lazo, Gregorio Kazaroff, Lobi Meis, David Moss, Shelley Hirsh, Cris Mann, Marcelo Moguilevsky, Edgardo Rudnitzky, Maia Mónaco, Carmen Baliero, Jordi Bonell, Gorka Benitez, Joan Monné, Los Amados, El Diablo en la Boca, Mussa Phelps, Sergio Dawi, Juan Mono Fontana, ManuSound, Fernando Kabusacki, La Bomba de Tiempo, La Grande de Santiago Vázquez, Rodrigo Dominguez, Christoff Kurzman, Otomo Yoshihide, entre muchos otros y ha realizado improvisaciones en Tenerife, Amsterdam, Viena y Barcelona y Madrid. Ha colaborado en varios discos (Capitanes de la Industria, Mussa Phelps, Carmen Baliero, Manu Sound, Kabusacki, Sergio Dawi, Ferenç Nemeth, Analía Rosenberg, entre otros), y editado ¿.? Perccontrvozcorn (Discos del Rojas / 2001), MBM Trio (Taller de Musics, Barcelona / 2004) junto a Marcelo Valente y Mariano Martos, setentaisiete (2009, Madrid, Discos Nelson), Lovemanual (BAU Records / 2007) The MuniMuni Xperience (2009) y Discado Internacional (2015) a dúo con Enrique Norris. Integró la banda de improvisación libre FOTO cuyo disco, ComeRanas fué editado en el 2014. Actualmente integra el trio de improvisación libre NANCY, los dúos Düsseldorf (c/ Fernando Perales) y MuniMuni ́s (c/ E. Norris), además de presentarse con su solo set. En sus improvisaciones suele incluir laptop y bandeja giradiscos.

Se presentará en un solo set el jueves 7 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

DEL HOYO TRÍO JUNTO A LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

SEBASTIAN DEL HOYO TRIO

Formado en Mar del Plata, Argentina, a mediados del 2002, integrado por destacados músicos de la escena local como son:

Sebastián Del Hoyo en guitarra y composición

Martín de Lassaletta en contrabajo.

Javier Puyol en batería

Distinguidos con los premios:

“Estrella de Mar” 2005

“Estrella de Mar” 2012,

“Lobo de Mar 2007”

“Premio a la Producción Artística 2008.”

Ganadores Concurso nacional “Igualdad Cultural”.

Ganadores del concurso nacional “Festival Jazz ensamble 2012”.

nominados al premio “Estrella de Mar” en las ediciones

2010 con (Baraka)

2011 con (subliminal)

2014 con (del Hoyo trio).

2015 con (recital de música subtitulada)

Declarado Embajador Cultural por el Ente Municipal de Turismo.

Han editado 4 CDs en forma independiente

En esta oportunidad junto a la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Jose Maria Ulla, interpretarán 9 de sus composiciones, pertenecientes a su último CD “la declaración”.

 

Se presentarán el viernes 8 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

JULIA SANJURJO CUARTETO

Se presentarán el sábado 9 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

Julia Sanjurjo, voz, Ernesto Jodos, piano, Maxi Kirszner contrabajo y Carto Brandan, batería.

JORGE ARMANI

Marplatense y autodidacta, Jorge Armani forma el "ARMANI TRIO” en 1989 , con el cual ha grabado 6 cds, “Arman trío”, “Dos(2)”, “En vivo 03”, “Antes y después”, “Arman trío + LBB” y “Blues y baladas”.

Desde el año 2010 realiza una serie de presentaciones en la ciudad de Montevideo, donde en el mes de Julio de este año graba su último cd, “Aire” junto a los músicos Osvaldo Fattoruso, Nacho Mateu y Juan Pablo Chapital Gianlupi. El disco fue nominado a los premios Graffitti en Uruguay como “Mejor Album de Jazz” . En 2012 edita su material “El lado oscuro de la tierra” con la participación de Juan Pablo Navarro y Pipi Piazzolla. En ese disco además de composiciones propias realiza versiones de temas de Astor Piazzolla, Alfredo Zitarrosa y Caetano Veloso.

En 2014 graba “Umbral” junto a la cantante Julia Sanjurjo.

Participa en el Festival Internacional BA Jazz en los años 2014 y 2015. En 2016 edita su último material, Infancia, grabado en los estudios ION junto a Lucio Balduini, Matias Mendez, Juan Pablo Navarro, Pipi Piazzolla y Carto Brandan.

Se presentará en formato solo, el viernes 8 de diciembre a las 19 horas en ECEM. Entrada $100.

EZEQUIEL VALDEZ ESTRADA CUARTETO

El guitarrista marplatense, se ha destacado por años tocando junto a Willy Crook, tambien ha compartido escenario con artistas destacados como Hugo Fattoruso, Wayne Krantz, Alejando Herrera, Che Joven, Claudia Puyo, Jorge Araujo, Alambre Gonzalez, Patan Vidal, Deborah Dixon, Alvaro Torres, Mario Parmisano, Oscar Giunta, Jorge Oss, Carlos Baute, Marcela Morello, entre otros. Se encuentra presentando ¨Tres Años sin dormir¨ por todo el pais, disco que saco en el año 2015 y se espera para el 2018 su proximo disco con varios invitados.  TRES AÑOS SIN DORMIR; fue concebido buscando un sonido espontáneo, y para eso se grabó con todos los músicos juntos en el estudio, realizando tomas sin pinchar ni cortar. Grabado íntegramente, se crearon las nueve canciones que lo componen, de las cuales siete son temas propios y dos covers: uno de Freddie Hubbard y otro de Luis Alberto Spinetta, TRES AÑOS SIN DORMIR  contó con la participación de renombrados músicos porteños como Sebastian Peyceré, Andrés Pellican, Edu Giardina, Alambre González y Juan Cruz de Urquiza, y marplatenses como Federico Viceconte, Esteban Freytes y Martín Cabello.

Se presentará el viernes 8 de diciembre a las 18 horas en Plaza Mitre.

PAUL DOURGE

Becado y egresado del Berklee College of music en Boston en el año 1989 con un título de productor musical, fue luego profesor de la Academy of Contemporary music de Zurich, Suiza durante dos años. Su instrumento principal es el bajo eléctrico aunque es también autodidacta en la guitarra de cinco cuerdas. Los estilos musicales que más ha tocado son el Soul,-Funk, Latin-Jazz, Candombe, Reggae y música de Brasil. Hoy vive nuevamente en su ciudad natal de Buenos Aires. En 1991 tocó en el festival de Jazz de Montreux y luego en otros festivales como ser en Las Vegas, Buenos Aires, Punta del Este y Mar del Plata. Fue director musical en el Bellagio de Las Vegas además de haber trabajado como sesionista durante los siete años vividos en dicha ciudad. Ha trabajado con una enorme variedad de artistas entre los cuales se destacan: Fito Paez, Luis Salinas, Spinetta Jade, Alejandro Lerner, Charly García, Los Pericos, Bob Telson, Fernando Samalea, Jorge Navarro, Mono Fontana, Lito Epumer, Madre Atómica, Andrés Calamaro, Gillespi, Phil Manzanera de Roxy Music y otros.

Se presentará el sábado 9 de diciembre a las 23 horas en Mingus Bar, entrada libre.

MARCOS BASSO QUINTETO

MARCOS BASSO QUINTETO

 

Pequeños viajes musicales que evocan paisajes cotidianos. Este grupo es el resumen de experiencias musicales diversas, una síntesis de la enorme paleta estilística que se va plasmando en el devenir diario de un material siempre cambiante y en constante evolución, el balance natural de influencias recolectadas durante años de experimentacion con formatos de quinteto con el jazz y la improvisacion como principal hilo conductor.

 

 

Se presentará el viernes 8 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mar, entrada libre.

BOCA GUASA

Los cuatro integrantes de BOCA GUASA nacieron con otro nombre y color de piel hacia fines del siglo 19. Fueron criados en pequeñas localidades del sur de Louisiana.
Aprendieron el oficio de músicos en forma informal con la ayuda de padres y familiares.
Como jóvenes se mudaron al centro portuario de New Orleans donde se convirtieron en profesionales, animando funciones sociales, bailes y casamientos. Trabajaban como grupo en los vapores que surcaban el rio Missippi trasladando pasajeros. Tres de ellos murieron en el recordado luctuoso naufragio del “Princess of the River” en 1920, donde también se ahogaron más de cien personas. El único en salvarse fue el cornetista que logró tocar unos años más pero luego fue internado en un hospital psiquiátrico. Falleció al poco tiempo, extenuado por el alcoholismo y las fases terminales de la sífilis.
Corrientes ectoplasmáticas concurrieron para reunir a estas cuatro almas, reencarnados en cuatro músicos marplatenses, y propiciaron la reunificación de la banda, no hace más de un mes. Tuba; Matías Rivara, Banjo: Julio Tavella, Saxo alto: Daniel Alberola, Corneta: Esteban Garvie.

Se presentarán el viernes 8 a las 17 horas en Plaza Mitre.

MATIAS MORMANDI

Mati Mormandi, Buenos Aires 1975, lleva más de dos décadas poniendo música y letra a su hábitat natural, y cosechándolas del mismo. En piano, canto, lápiz y papel, en un modo muy personal, tocó en infinidad de escenarios y tarimas de Argentina y otros países más o menos tercermundistas y produjo su Fonografía que consta de una decena y media de LPs, de los cuales “Kmbalache” (2005 DobleE), “Invocando la Muzarela Inspiradora” (2007 NoStudio),  “Pompeya” (2015 Shagrada Medra) y “Quaderno Vivo” (2017 Club del Disco) fueron editados físicamente. En 2016 editó su primer libro de poesía “Autología 1 y 2” (áthius). Entre fin y comienzos de siglos dirigió Un Rato, cuarteto de fusión rioplatense, luego se dedicó al solismo con dos teclados y un micrófono. Compartió escena y cocina musical con Nora Sarmoria, Pablo Rodríguez, Horacio López, Carlos Álvarez, Omar Gómez, U-Niko Dubs, Dancing Mood, Perotá Chingó, entre muchos. Colaboró con el Chango Farías Gómez, el Beto Satragni, y otras figuras de mayor nombre y menor importancia. Actualmente se presenta Solo Piano, Solo Teclas y con Quaderno Vivo, su flamante cuarteto de synthes y voces.

 

 

 

Se presentan el sábado 9 a las 17 horas en Plaza Mitre

LOS CARLITOS

Los Carlitos obtuvieron su nombre a raíz de que en el 2013, año en que comenzaron a ensayar, se dedicaban al estudio de las composiciones de Charlie Parker. Pronto siguieron las versiones alternativas de los temas parkerianos, y eventualmente comenzaron a incorporar un repertorio de música original. En 2015 grabaron su primer CD llamado “Cuncán” con aquel material, y en el 2016 editaron un segundo álbum: “Los Carlitos Contraatacan”. Este año grabaron un tercer disco que está en proceso de edición. Conformado como un cuarteto sin instrumento armónico, combinan pasajes compuestos y arreglados con pasajes de improvisación libre. Trompeta: Esteban Garvie, Saxo tenor: Federico Viceconte, Contrabajo: Leandro Camus, Batería: Luciano Monte.

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

PROYECTO REUTEMANN

Proyecto Reutemann es quinteto de Jazz contemporáneo formado a mediados de 2016, en 2017 grabaron su primer Proyecto RTM I gracias a un Subsidio del INAMU, se presentaron en Mar del Plata Jazz Festival 2016, gira Bahía Blanca 2017 (festival de jazz autogestionado) Capital Federal y La Plata. Para esta convocatoria del festival 2017 estarán presentando Material de lo que formará parte de su 2do cd.
Proyecto Reutemann es: Gastón de la cruz: Guitarra. Matías Rivara: Trompeta. Hernán Torres: Saxo Tenor. Joaquín Waimann: Batería. Maximiliano Castillo: Bajo eléctrico.

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

IGNACIO CACACE GRUPO

Se presentan el viernes 8 a las 23 horas en Mingus, entrada libre.

LOS PIBITOS ORQUESTA

Los pibitos orquesta.

 

Es una asociacion ilicita de vandalismo musical, que en la ciudad de las contravenciones al arte callejero, toma por asalto distintos espacios publicos para regalar su musica. Musica nutrida de diferentes estilos con base en el blues, e ingredientes del jazz gitano, bluegrass, bebop y tradicional. Cada concierto de los pibitos orquesta, es mas bien un desconcierto donde nadie sabe que esta por suceder, debido a la inestabilidad psicologica y la siempre cambiante formacion de forajidos, aunque para esta ocasion, se logro consolidar un grupo un poco mas estable en marco del festival de jazz

 

Matias Osorio armonica guitarravoz

Julian Tavela banyo guitarra

Julieta Centurión batería y tabla

Emmanuel Llull bajo

Juan Pablo Pantusa trombon

Agustin Domecq trompeta

Sebastian Villanueva clarinete

Mauro Raul Saxo alto

 

 

 

Se presentan el viernes 8 a las 17 horas en Plaza Mitre

SWEET CHANGO

Sweet Chango

Inspirados en el legendario Hot Club de Francia, formado por el gran Django Reinharden guitarra y Stephan Grappelli en violín,Sweet Chango propone en nuestros tiempos la ejecución de composiciones nuevas, dandole al estilo una impronta personal.

La improvisación, un eslabón principal del grupo, hace que cada concierto sea mágico,único e irrepetible.

Integrantes:

Nina Rizzo: voz

Pedro Carignan: contrabajo

Martin Villalba: violin

Lucas Turquie: guitarra

Damian Villalba: guitarra

 

 

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

SAYADINI TRÍO

Sayadini 4

Es un grupo originado y radicado en Mar del Plata. Desde el año 2014 se dedica a interpretar y crear sus propias versiones del repertorio clásico de la música cubana (bolero, son, guaracha, chachachá, mambo) y el latin jazz, incorporando y adaptando también canciones de la música nacional e internacional.

Integrantes:

Roberto Pizola (trompeta y voz)

Gastón Sayago Paladini (piano)

Nicolás Martín (percusión)

Fernando Iglesias Reynes (bajo)

 

 

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Plaza Mitre.

FEDERICO VICECONTE

Federico Viceconte

Nació el 19 de marzo de 1983, en la ciudad de Bahía Blanca. Cursó sus estudios en la UNLP Facultad de Bellas Artes, Licenciatura en música, orientación composición, con el profesor Mariano Etkin y clases particulares con Ricardo Cavalli, Clínicas con Jacob Bro, Jean Michel Pilc y Ernesto Jodos

Autodidacta en gran parte de la carrera hasta la actualidad, posee experiencia en diversas formaciones instrumentales tanto en música popular como música académica, diversos géneros abordados:rock, fusión, candombe, jazz, música académica contemporánea, trabajos como sesionista.

Integra proyectos como  Trio Dapine, Los Ponis, Marcos Basso Septeto, Los Carlitos, Niki Lauda (a, Orquesta de Jazz ICM, Ignacio Cacace grupo, Walter Etcheveste grupo, Leo Silva, Orquesta Cumbia Grande, Ezequiel Valdez trio+1 entre muchos otros.

   A compartido escenario con Ernesto Jodos, Alejandro Herrera, Sergio Verdinelli, Oscar Giunta, Hernán Merlo, Jorge Armani, Quintino Cinalli, Juan Cruz de Urquiza, Eloy Michelini, Alan Zimermann, Paula Shocrón

Actualmente se desempeña como docente en clases particulares de Saxofón y lenguaje musical, 2do, 3ro y 4to año de la carrera Saxo Jazz en el Instituto del  Profesorado de Arte, Docente de Saxofón y lenguaje musical en Escuela de Música de Miramar

 

Se presenta el miércoles 6 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

WILFRED SORIA CUARTETO

ACERCA DEL WILFRED SORIA JAZZ QWARTET

 

La agrupación Jazz Qwartet se encuentra integrada por Soledad Curien en batería, Wilfred Soria en saxo tenor, Mariano Curien en bajo eléctrico y contrabajo y Gustavo Touzet en guitarra.-

La banda nace por iniciativa de Soledad Curien, que decide convocar al resto de los músicos que la integran para realizar una presentación; la buena química entre ellos y la idea de trabajar en un proyecto a largo plazo, los decide a continuar ensayando y preparando temas, realizando distintas presentaciones en conciertos y eventos.-

La denominación de Qwartet con la letra W, no es casual y mucho menos se trata de un error de tipeo; este grupo tiene el gran honor y placer de contar entre sus integrantes al querido saxofonista Wilfred Soria de una dilatada carrera musical ya que ha participado de diversas agrupaciones de jazz a lo largo de los años, entre las que se encuentran Mar del Plata Jazz Ensamble y el Armani Trío, como invitado permanente.- Circunstancias personales le impidieron durante 16 años continuar con su pasión por la música, y es a través del Jazz Qwartet que Wilfred retornó a las presentaciones y a formar parte de este proyecto,  De allí es que como un reconocimiento a su trayectoria y su talento el grupo decidiera que la denominación Qwartet incluya la letra W por el nombre Wilfred.-

 

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Plaza Mitre

JULIO FABIANI & ANGEL MOUTAFIAN

Angel Moutafian

Guitarrista, compositor, de Mar del Plata desde 1985. En el año 95 se muda estudiar a la ciudad de La Plata para volver en el año 2000, a partir del cual empieza a introducirse en el circuito de jazz local. En 2008 y 2009 representó al país y a la ciudad en el festival internacional “Jazz a la Calle” en Uruguay con el proyecto Angel Moutafian Trio. En 2011, hizo música original para el documental “Masamadre” subvencionado por el INCAA, junto a Jorge Armani. En 2014 forma el proyecto AM4, con el que graba el disco “COMPLICE” con música original. También participó en la VI edición del “Festival Mar del Plata Jazz”. En 2016 colaboró (con dirección de Cecilia Pugliese) en la música original para la película “El peso de la ley”, ópera prima de Fernán Mirás. Actualmente se encuentra preparando el material del segundo disco de AM4 y presentándose con músicos destacados de la ciudad en diferentes proyectos

 

 

JULIO FABIANI

Julio fabiani,musico y compositor de la ciudad de Mar del Plata. N acido el 22 de noviembre de 1977.

Comenzo su carrera a la corta edad de 8 años, estimulado durante toda su infancia por su padre, logra una gran pasion por la musica, escogiendo a la guitarra como su insustituible medio de expresion artistica, junto a su primer maestro, Alfonso Stocchi quien  le brindo la formacion clasica. Recibio una mension especial otorgada por el conservatorio musical Alfonso F. Stocchi de la ciudad de Mar del Plata en el año 1989.

Llegando a la adolescencia Julio despierta mayor interes por el Rock Nacional e Internacional, lo que lo lleva a incursionar sobre el genero de manera autodidacta al igual que con Blues. Pocos años despues Julio adquiere cierta predileccion por el genero del Jazz, impulsado por una sed de constante aprendizaje, conoce a Jorge Armani, quien fue su maestro por varios años.

Julio Fabiani participo de inumerables eventos en diferentes citios culturales de la ciudad, como en otras ciudades. Participo del festival de jazz “MAR DEL PLATA JAZZ” edicion nro V.

Actualmente, julio se encuentra trabajando sobre su primer material discografico “MAGMA”, junto a Daniel Hoyos (bateria) y Martin de Lassaletta (contrabajo), dicho material posee temas no solo de su autoria sino tambien una exquisita variedad de composiciones de musicos Nacionales que formaron parte de la historia musical de nuestro pais, como tambien canciones de otros grandes musicos Internacionales de Jazz.

 

 

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Dickens Pub

JAVIER PUYOL SOLO SET

Javier Puyol

baterista y percusionista, con veintiocho años de trayectoria es integrante de grandes formaciones musicales y en esta ocasión realizará un unipersonal basado en la exploración de sonidos y el desarrollo de texturas, para lograr diferentes situaciones sonoras.

 

Se presenta el sábado 9 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

TATIANA CARACCIA TRÍO

Tatiana Caraccia, pianista oriunda de esta ciudad, y radicada actualmente en Buenos Aires donde a ha estudiado con Ernesto Jodos, Paula Shocron, Pablo Raposo, Mariano Loiacono, Barry Harris, Anthony Wonsey, entre otros. Su cuarteto está integrado por jóvenes músicos de la escena del Jazz de la Ciudad de Buenos Aires que se encuentran en constante actividad.

Se presentan haciendo Jazz Standars con arreglos y versiones propias. Tatiana Caraccia en piano, Sebastián Murena en guitarra, Diego Rodríguez en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería.

Se presentan el jueves 7 a las 23 horas en Mingus, entrada libre.

MEGATERIO

Megaterio es una banda marplatense que con una formación atípica, propone combinar grooves hip hoperos con texturas de ambient y de jazz, fusionando géneros electrónicos con lenguajes jazzísticos. Manuel Poggi, teclados, Esteban Lozano, guitarra, Mariano Balestena, computadora/controlador y Mariana Amenta, Voz/FX.

Se presentan el sábado 9  a las 18 horas en Dickens Pub, entrada $100.

LA SUREÑA JAZZ BAND

La Sureña Jazz Band

Empezó a tomer forma cuando un grupo de amigos músicos se reunieron en un café de La Rioja y Colon y perjeñeron la idea de formar una banda para interpretar temas de los años ’30 en adelante, teniendo como principal inspiración a la banda de Duke Ellington. Así fué qu e llegaron Daniel Alberola, un artesano en madera que tiene su puesto en “El Paseo de los Artesanos” de la Diagonal Pueyrredon y es apasionado del jazz que toca muy bien con su saxo alto, pero que tambien cultiva otros géneros relacionados con el folklore, ejecutando algunos  aerófonos e instrumentos de percusión . Otro saxofonista, pero que sopla el tenor es Eduardo Meneghini, oriundo de Rosario, afincado en La Plata y hace ya algun tiempo, ganado por Mar del Plata, donde ejerce su profesión de veterinario de pequeños animales en Sierra de ls Padres. Es hermano de Mariano Meneghini, a quien hemos escuchado tocar su trompeta en forma brillante en el quinteto de jazz de La Plata. Hablando de trompetas, tenemos a Cesar  Mecoli, un reconocido profesor de ese instrumento que ejecutó por largos años en la Orquesta Sinfónica de San Juan, su tierra natal, y que ahora, al retirarse de la misma, comenzó a incursionar en el jazz. Uno de los mentores de esta banda es el cordobes bajista Carlos Alberto Acosta, quien durante varios años integró diversos grupos en nuestra ciudad siendo el último el trío 3 Q’van, cuando estaba el desaparecido Chiche Gallet, y que dejó para retornar a su ciudad de Rio Cuarto, donde siguió tocando el bajo en varias orquestas. De regreso e nuestra ciudad empezó a explorar el panorama jazzístico y entonces le surgió la idea de formar una nueva banda, Para eso se conectó con el “Tucu” Aredez, un magnífico pianista que estuvo ausente de La Feliz por largos años, ya que ejerció su profesión de periodista en Tel Aviv, Israel durante esa larga ausencia. Para completar la banda convocaron a Patricia Ruiz, una excelente cantante, con una vasta y meritoria trayectoria en estos poagos, donde ejerce coo profesora de música y canto, dirige coros e integra algun grupo vocal femenino. El más joven de la banda es Roberto De Michelle, excelente guitarrista, alumno del genial Jorge Armani, y  que es además un consumado carpintero. Como hacía falta un baterista, convencieron a Jerry Rodríguez, cantante y batero que hace 5 años se había retirado de los parches, para que volviera a empuñar los palillos y se sumara a “La Sureña”.

 

Se presentan el sábado 9 a las 18 horas en Plaza Mitre,  entrada libre.

GABRIEL BIBILONI TRÍO

Gabriel Bibiloni Trio

Grupo joven local de jazz romántico influenciado por el sonido de Bill evans, Keith Jarrett y Esbjörn Sevensson entre otros. Formado hace un año, con Marcos Arrieta en bajo eléctrico, Nahuel Flores en bateria y Gabriel Bibiloni autor de las composiciones en piano.

 

 

Se presentan el miércoles 6  a las 18 horas en Dickens,  entrada $100

ORQUESTA CUMBIA GRANDE

Con arreglos originales escritos especialmente para esta formación, la orquesta Cumbia Grande pretende revivir el sonido inigualable de las grandes orquestas de las décadas del`30 y`40 que hicieron bailar a Colombia y luego a gran parte de los paises de latinoamerica en base a orquestaciones complejas y seductoras tomadas directamente de la estética de las grandes Big Bands con las que la gente colmaba los salones de baile. El repertorio esta compuesto por canciones de los autores más representativos del sonido de la época, tomando como referencia a músicos como Lucho Bermudez, Pacho Galan, Alex Acosta, Climaco Sarmiento, Juan Piña, Pedro Laza, Rufo Garrido, Edmundo Arias entre otros, abordando cumbias, porros, gaitas y vallenatos típicos del folklore colombiano. A su vez la orquesta alterna con otras musicas negras: sones cubanos, boleros, mambos, candombes y otros ritmos de latinoamerica, abarcando un abanico cada vez mayor de ritmos bailables.

Se presentarán el domingo 10 a las 20 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

LA MODESTA ORQUESTA TIPICA

LA MODESTA ORQUESTA TIPICA

Integrada por 10 músicos, Interpreta un repertorio con arreglos propios de tangos y milongas tradicionales; como también composiciones de autoría propia.
Expresa un sonido esencialmente tanguero y comprometido con las raíces del género, pero al mismo tiempo explora constantemente en el marco de la mejor vanguardia.

Gustavo Sosa (Piano), Valentín Navarro (Bandoneón), Guido Libralato (Bandóneon), Julia Chudova (Violín),Anton Sullivan (violin), Lucas Reckziegel, (Violín) Vivi Pugliese (Violín),Cristian Wagner (Violonchelo), Santiago Ternavasio (Contrabajo), Gaston de la Cruz (Guitarra).

 

 

Se presentarán el domingo 10 a las 18 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

ORQUESTA DE JAZZ ICM

Orquesta de Jazz ICM

 Luego de algunos intentos de conformar una Big Band en el marco de Improvisación Colectiva en Mar del Plata. La orquesta de jazz ICM toma forma en el transcurso del 2016, con ritmo y actividades permanentes. Aperturas de jam sesions del ciclo de ICM, presentaciones en El Argentino, Espacio Tri, Teatro Colón, Conciertos didácticos en el Museo MARy  conciertos dedicados a las grandes voces del jazz con la participación de jóvenes cantantes marplatenses. Con un elenco rotativo, donde conviven la experiencia y la juventud permitiendo que más músicos vivan la experiencia de integrar una Big Band.  Sosteniendo la tradición de las grandes bandas e incursionando en propuestas más cercanas en el tiempo la orquesta a tenido como invitados a Solistas como: Valentin Garvie, Ernesto Jodos, Federico Viceconte, Julia Sanjurjo, directores/arregladores como Marcos Basso y Valentin Reiners, Quienes dirigieron a la Orquesta en la edición 2016 del Festival de Jazz. Sus integrantes actuales son : Alan Hesse, Martín Amenta, Juan Mondon, Daniel Gastibeltza y Natalia Rodrigues  Alvarez  saxos.- Jona Elisei, Matías Rivara, Nicolás Palladino , Santiago Fernandez Subiela trompetas.- Daniel Rivara, Hugo Lapiana, Nicolás Buigues y Mariano Viera Galean trombones.- Martín De Lassaletta Contrabajo.- Nahuel Flores Batería.- Gastón de la Cruz Guitarra.- Gastón SayagoPaladini  piano.- Mariana Amenta voz.

 

Se presentarán el 3 de diciembre a las 21hs en el teatro Colon junto a Juan Cruz de Urquiza y el domingo 10 a las 18 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

TOMMY HERNANDEZ TRIO

Tomas Hernández, guitarrista nacido en la ciudad de Miramar (Bs As) Comenzó a tocar la guitarra a muy temprana edad y desde entonces ha participado en numerosos grupos junto a grandes músicos locales.

En el año 2013 forma su grupo, Tomas Hernández trío (donde interpreta su música que nace del amor al Rock, Jazz y Pop)

El trío está formado por Nacho Santos en bajo y Diego Zamorano en batería

Se presentarán el jueves 7 de diciembre a las 17hs en la Plaza Mitre

MTA Y LA FUERZA

Mta y la fuerza
Matías Grisolia (mta) es un rapero marplatense que grabo su primer disco hace 2 años
Mientras se encontraba grabando su segundo disco empezó a ensayar sus primeras
composiciones con una banda y ni con pistas. A lo largo de los ensayos los temas fueron
mutando y alejándose cada vez más de las versiones originales.
El formacion actual cuenta con trompeta, saxo , bajo, bateria, teclado y voz. Los temas ahora
siguen siendo de hiphop pero con tintes jazzeros y funkeros

 

 

Se presentaran el viernes 8 a las 24hs en la fiesta de OMNIA

COMBO CARIBE

Combo del Caribe

El director de la orquesta cumbia grande nos presenta su nuevo “Combo caribe”, un repertorio super bailable con músicas de diveros paises de afroamerica

Se presentaran el viernes 8 a las 23:30hs en OMNIA

PSICOTROPICANTE

Psicotropicante

Latinoamerica provee de ritmos en picantes combinaciones, pregonando situaciones con picaresca poesía. Cada región desarrolla estilos y Psicotropicante cosecha, como granjero musical, y nos trae su selección en cada encuentro. Condimentado con psicodelia y simpatizando con lo experimental en los ritmos tradicionales, sus sets suelen ser curiosas sesiones de escucha bailables.

Se presentara el viernes 8 de Diciembre a las 24hs en OMNIA

PRISMA

Prisma es un duo de música electrónica de la ciudad de Mar del Plata, compuesto por Nacho Diaz y Mariano Balestena. Su producción radica en torno a la música experimental y los ritmos urbanos  contemporáneos. Desde sus comienzos en 2013, sus presentaciones en vivo mutan entre propuestas audiovisuales inmersivas y shows diseñados para una pista de baile, llevándolos a espacios como el festival Mar del Plata JAZZ, Trimarchi y museo MAR.
En 2017, luego de varios ciclos de presentaciones en vivo y de lanzar su primer trabajo en estudio, “01”, Prisma se encuentra elaborando su próximo material; solidificando su propia visión sobre los géneros que transitan actualmente en su shows, como glitch, dub, trap y techno.
“01” (2017) está disponible en Spotify, Youtube, Bandcamp, Apple Music

Se presentaran el viernes 8 a las 23:30 en OMNIA

Multimedia

Escalandrum – Programa Completo – Encuentro en el Estudio – Temporada 7

Giant Steps – Louis Perdomo’s Solo

Hikaru Iwakawa : MUSIC SHARE#52@Red Bull Studios Tokyo

Julia Sanjurjo Grupo en Casa Victoria Ocampo

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Sobre ICM

I.C.M (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) es una ONG que busca el desarrollo y difusión del jazz y la música improvisada en la ciudad de Mar del Plata.

Nace en 2010 fruto de la curiosidad y creatividad de una escena de músicos que bregaba por nuevos espacios y puentes para exportar e importar sonidos, pensamientos, experiencias y lenguajes.

Es nuestro medio para generar situaciones en las que queremos estar y compartirlas con quien sienta curiosidad por ellas, siempre con eje en la música y con la libertad como bandera.

Es creer y tratar de contagiar.

Es la necesidad de comunión entre diferentes visiones artisticas de la vida, el crecer a través del encuentro y la diversidad.

Un espacio sin limites aparentes y el puro intento de potenciar la creatividad y ser una herramienta para convertirla en hecho.

www.icmdp.org