VI festival mar del plata JAZZ

del 7 a 11 de diciembre de 2016

Programación

Miércoles 7

17 horas. Plaza Mitre. Escenario al aire libre
Armani Proyecto Blues
Yerban
Proyecto BUBU

19 horas. Dickens Pub. Diagonal Pueyrredón 3017. Entrada $50.
Mariana Amenta Sexteto

20 horas. ECEM. Entrada $50. Moreno 2922
Eduardo Palomo / Javier Puyol

21 horas. Teatro Colón. Hipólito Yrigoyen 1665. Entrada $150
Leo Genovese Trío (EEUU/Argentina)
Marais del Sueño (España/Argentina)

22 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Proyección de What Happened, Miss Simone?

23 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Marcos Basso Trío

Jueves 8

10 horas. ECEM. Moreno 2922. Gratis
Charla abierta con Leo Genovese

17 horas. Plaza Mitre. Escenario al aire libre
Angel Moutafian Cuarteto
Los Ponis
Viento en la cara

19 horas. Dickens Pub.  Diagonal Pueyrredón 3017. Entrada $50
Marcela Tarifeño / Angel Moutafian

20 horas. ECEM.  Entrada $50. Moreno 2922
Fernando Moran / Leandro Gimenez/ Mario Mocho/ Javier Puyol

21 horas.  Teatro Colón. Hipólito Yrigoyen 1665. Entrada $150
Tony Malaby (EEUU)
Orquesta de Jazz ICM + invitados

22 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
The Triumph of Charlie Parker

23 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Lorenz Kellhuber 4

Viernes 9

10 horas. ECEM. Moreno 2922. $200.
Taller de improvisación con Tony Malaby.

17 horas. Plaza Mitre. Escenario al aire libre
Sergio Beresovsky Trío
Proyecto Reutemann
Trío Dapine

19 horas. Dickens Pub.  Diagonal Pueyrredón 3017. Entrada $50
Luciana Teixidó canta Thelonious Monk

20 horas. ECEM.  Entrada $50. Moreno 2922
Conjunto de Lassaletta

21 horas.  Teatro Colón. Hipólito Yrigoyen 1665. Entrada $150
Jarry Singla Trío (India/Alemania)
Lorenz Kellhuber piano solo (Alemania)

22 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Blue Note – A story of modern sound

23 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Alan Zimmerman Trío

23.30  horas. Muelle de Pescadores. Luro y el mar. $120, anticipadas en Costa Store, Galería Essenza.
Orquesta Cumbia Grande + Sebastián Gomez Rincón (Colombia)
Barakus
DJ Facu Vera

Sábado 10

10 horas. ECEM. Moreno 2922. Gratis
Taller con Lorenz Kellhuber

17 horas. Plaza Mitre. Escenario al aire libre
Viajebielsa
Swing Generis
Del Hoyo Trío

19 horas. Dickens Pub.  Diagonal Pueyrredón 3017. Entrada $50
Guillermina Denevi Jazz Quinteto

21 horas.  Museo Mar. López de gomara y el mar. Entrada: un alimento no perecedero.
Luis Nacht Trío
Los Carlitos

23 horas. Mingus Bar. Hipólito Yrigoyen 2575. Entrada gratis
Pablo Ledesma / Pepe Angelillo

23.30 horas. Zwan.  Playa Grande. Entrada $100. Entradas en puerta.
Reverend sons of

Glasidum
Redijeis

Domingo 11

18:00 horas. Espacio BUA.

Muestra de cuadros de Sebastián del Hoyo.
Concierto de Martín Fedyna, guitarra solo.

Artistas

Leo Genovese Trío

Leo Genovese (piano, saxo, sintetizador)
Brahim Fribgane (oud, voz, percusión)
Justin  Purtill (contrabajo, voz, guitarra)

Este trío está compuesto por un gaucho galáctico y dos músicos multi instrumentistas: un bereber marroquí y un free-bluesman de chicago.
Tres idiomas, tres continentes, tres culturas que se funden para explorar la humanidad a través de un ritual sonoro. La música concebida por estos tres viajeros emerge de formas folklóricas, de raíces ancestrales, de lenguajes universales, y respira el misticismo necesario para abordar profundamente el compromiso de la búsqueda de la libertad.

Leo Genovese empezó a tocar el piano a los 5 años, en su Venado Tuerto natal. En el año 2001 comenzó a estudiar en Berklee College of Music, y dos años más tarde se radicó en Nueva York, desde donde construyó un camino lleno de experimentación y virtuosismo.

Actualmente es sin dudas uno de los pianistas de referencia dentro del jazz mundial, giró por el mundo con Esperanza Spalding y compartió conciertos con gigantes de la talla de Herbie Hancock, y Wayne Shorter, incluso grabó con el legendario Prince.

Tony Malaby EEUU

El saxofonista tenor Tony Malaby nació en 1964 en Tucson, Arizona. Referente de la escena del post-bop y la improvisación libre, en 1995 se mudó a Nueva York donde participó de los grupos como la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, la Electric Bebop Band de Paul Motian y el grupo de Mark Helias, entre otros. Editó más de 12 discos como solista y a lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Tom Rainey, William Parker, Christian Lillinger, Ben Monder, Eivind Opsvik, Nasheet Waits, and Michael Formanek.

Javier Moreno Sanchez España

Marais del sueño: Javier Moreno Sanchez y Ernesto Jodos.

Moreno Sanchez es contrabajista y compositor nacido en Madrid. Durante los últimos años, reside en diferentes lugares, realizando una intensa actividad profesional diseminando enriqueciendo su sensibilidad musical hacia la creación contemporánea, el jazz, la música creativa, y el intercambio con otras disciplinas como el teatro, la danza y el arte visual, dentro del pulso artístico de ciudades como Madrid, Roma,  París, Buenos Aires o Nueva York.

Estudió en instituciones como New York University (Nueva York) (Master en Jazz Performance) o el Royal Conservatory de la Ciudad de la Haya. (Holanda)(Licenciatura superior de Jazz) , y recibe becas y ayudas, como la Tete Montoliú (España); Fundación Cajamadrid (España) o Banff Centre of Creative Arts (Canadá), Real Academia de España en Roma. (AECID), (Roma- Italia), ART- EXT, (AECID) (España), Nacional Endowement for the arts. (USA)

En su carrera profesional ha formado parte de diferentes escenas dentro del jazz contemporáneo el flamenco y otras músicas, colaborando con artistas tan dispares como:Tim Berne,  Dino Saluzzi, Tony Malaby, Gerald Cleaver, George Garzone, Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Ralph Lalalma, Mat Maneri Carmen Linares, Agustín Carbonell “El Bola”, Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo Moreno,  o David Dorantes, tocando en lugares como: Filarmónica Romana (Italia) Sunset Sunside de París, Palacio de Carlos V de Granada, el Auditorio Nacional de Madrid o “The Stone” en Nueva York.

Jarry Singla Alemania/India

Jarry Singla & Confluencia: Un espíritu abierto a diferentes culturas y géneros musicales es el centro del trabajo del pianista y compositor alemán-hindú Jarry Singla. Amplias estancias en India, México, Bolivia, y Nueva York le posibilitaron numerosos encuentros con músicos de todo el mundo. Sus ensambles “Eastern Flowers” y “The Mumbai Project“con renombrados representantes de la música tradicional hindú formulan perfectamente la intención de interculturalidad musical de Jarry. Actualmente Jarry se encuentra realizando un intercambio y colaboración con los músicos argentinos Demián Ornstein (guitarra y composición) y Nicolás Croci (percusión, loops y arreglos) quienes integran el proyecto “Confluencia”. Jarry Singla & Confluencia trabajan improvisaciones y arreglos sobre composiciones propias basadas en ritmos tradicionales de diferentes países, siempre abordados desde el lenguaje del jazz y la música contemporánea.

Lorenz Kellhuber Alemania

Lorenz Kellhuber nació en 1990, en Munich, y empezó estudiando piano clásico a los cinco años. A los ocho dió su primer concierto, y a los doce fue descubierto por el pianista Rob Bargad (Nat Adderley Quintet), quien lo introdujo en el estilo jazzístico. A los 16 años ingresó al instituto de jazz de Berlín (Jazz- Institut Berlin), donde estudió con Kurt Rosenwinkel, Hurbert Nuss, Greg Cohen, John Hollenbeck, entre otros. Tiempo después, Lorenz viajó a Nueva York para perfeccionarse con leyendas como Aaron Goldberg y Fred Hersch.
Lorenz ha participado en numerosos festivales, entre los que es posible nombrar el Montreaux Jazz Festival (en donde ganó el primer premio), Jazz Festival Basel (Suiza), Getxo Jazz Festival (España), Alto Adige Jazz Festival (Italia), y el Burghausen Jazz Week (Alemania), y trabajó con músicos como Al Porcino, T.S.Monk, Ed Partyka, Kurt Rosenwinkel, Adrian Mears, Ignaz Dinné y Johannes Enders.
Desde hace años está radicado en Berlín, donde constantemente ofrece conciertos como solista y junto al trio que lidera -el Lorenz Kellhuber Trio-, con el que recientemente han grabado un nuevo disco. El próximo disco solista saldrá a la luz a mediados del 2017.
Además de su actividad como pianista y compositor, Kellhuber se desempeña como docente a cargo de los Ensambles y de la Big Band de Jazz de la Universidad, y en la Hochschule für katholische Kirchenmusik & Musikpädagogik, ambas instituciones ubicadas en la ciudad de Regensburg, Alemania.

Luis Nacht Trío

Luis Nacht – saxo
Patricio Carpossi – guitarra
Fermín Merlo – batería

Sobre Luis Nacht

Nació el 17 de enero de 1959 en Bs AS,y de niño estudió flauta y guitarra, pero fue a los 15 años que comenzó estudios formales de flauta con el maestro R. Islas en la Ciudad de México. Es allí donde empieza a trabajar profesionalmente como flautista y cantante de música latina y latinoamericana, viajando por Centroamérica y Europa. (Grupo Sur)

Mas tarde incorpora el lenguaje del Jazz con el estudio del saxofón.

Tomó algunas lecciones de música y saxofón con George Coleman, Richard Beirach (N.York), E.Beilin, C.Lastra, Chachi. Ferreira (Argentina).

Trabaja regularmente en Argentina, donde grabó y toca con músicos de jazz y otros estilos como: Afro Jazz, En El Aire, E.Fazzio (Italia), Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, M.Iannaconne, Carlo Actis Dato(Italia), J.Crawford(G.Bretaña), E.Beilin, Ernesto Jodos, Enrique Norris, Oscar Giunta, Rodrigo Domínguez, Fernando Tarrés, Lucía Pulido, Sergio Verdinelli. Fernando Otero, Mariano Otero, Hernan Hecht, Bruno Chevillon, Joel Holmes, Eric Echampard, Oscar Jan Hoogland.

Orquesta de Jazz ICM

La orquesta nace con el objetivo de continuar con la promoción del Jazz y la música improvisada en la ciudad de Mar del Plata.

Fue constituida como un espacio de formación y desarrollo de instrumentistas. Conformada por 18 músicos, la Orquesta aborda un repertorio que va de las Big Bands tradicionales (Count Basie, Duke Ellington) hasta un repertorio contemporáneo.

En esta ocasión contará con invitados especiales para interpretar la suite del compositor canadiense  Kenny Wheeler “Sweet time suite”. Los invitados son: Sergio Wagner en trompeta, Julia Sanjurjo en voz, Ernesto Jodos en piano y Valentín Reiners en dirección.

Los miembros estables de la orquesta son:

José di Virgilio, Jona Elisei, Matias Rivara, Nicolás Palladino (trompetas), Daniel Rivara, Hugo Lapiana, Pedro Escanes, Mariano Viera Galán (trombones), Natalia Rodriguez Alvarez, Hernán Torres, Alan Hesse, Federico Viceconte, Juán Mondón (saxos), Gabriel Bibiloni (piano), Ignacio Mascarenhas (guitarra), Leandro Camus (contrabajo), Leo Gerstner (batería).

La orquesta forma parte del colectivo ICM, Improvisación Colectiva en Mar del Plata (www.icmdp.org) que desde 2010 busca la promoción y difusión del Jazz y la música improvisada en la ciudad.

Ernesto Jodos

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.
Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz mas importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzisticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.
Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.
En este momento lidera su propio cuarteto, su trío Cambio de Celda, junto a Martín Iannaccone (cello) y Sergio Verdinelli (percusión), con un CD editado y premiado por el diario Clarín como el mejor CD de Jazz argentino del 2001.
Su reputación como un compositor de Jazz ha ido creciendo,mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de los albumes propios.
Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación.

Pablo Ledesma/Pepe Angelillo

PABLO LEDESMA (saxos alto y soprano) y PEPE ANGELILLO (piano) han creado-y lo siguen haciendo cada vez que su manera de entender el jazz ocurre en un escenario-un espacio sonoro propio que se inscribe en la tradición imponente pero nunca intimidatoria del arte de la improvisación. Ledesma tiene un tono duro que se vuelve lírico en la intimidad musical del dúo, con un caudal melódico inagotable y un refinado sentido de la construcción musical. Angelillo se revela como el pianista más indicado para ese dificilìsimo juego de contrapeso y sostén en el que vale más sugerir un acorde con un breve intervalo de la mano izquierda que llenar los blancos por horror al vacío. Los dos, juntos, en dúo, cambiando frases repentinas y siempre con un empaste perfecto renuevan la potencialidad musical de los standards. Hay que escucharlos cuando sintonizan una balada de Duke Ellington o un “medio tiempo” de Jerome Kern: nadie sabe exactamente lo que puede suceder, pero se nota de entrada que la conversación será provechosa.

Se presentarán el sábado 10 a las 23 horas en Mingus Bar.

GRABACIONES
“MEMORIAL” Lumenan 2007
“M & M” Lumenan 2012

Sergio Wagner

Sergio Wagner nació en 1988 en Azul, provincia de Buenos Aires, donde comenzó a los 12 años con sus estudios de trompeta en la Escuela Popular de Música. Siguió estudiando en Olavarría y a los 17 años se muda a Buenos Aires para obtener la tecnicatura en jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Estudió con Richard Nant, Enrique Norris, Fernando Ciancio, Juan Cruz de Urquiza y Alex Sipiagin. Líder del Sergio Wagner Quinteto, integra además la Boris Big Band y los grupos de Mariano Otero y Luis Nacht, además de formar parte de proyectos como Brote y Backstage Sally junto con Alan Zimmerman. Solicitado sesionista, tocó con grupos y artistas como Ricardo Nolé, Patricio Carpossi, Mariano Otero, Alina Gandini, Illya Kuriaki & the Valderramas y Vicentico, entre muchos otros, e integró proyectos como por ejemplo la big band Proyecto Duke, la Orquesta Sinfónica Municipal y la Banda Mayor de Olavarría, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur y las obras de teatro Porky and Bess y Arlequín en el Teatro San Martín. En 2008 y 2009 fue nominado a los premios Clarín como Revelación en la categoría de jazz.

Valentín Reiners

Guitarrista, arreglador y compositor nacido en Olavarría se desempeña como director de distintas agrupaciones de jazz, tanto en Buenos Aires como en su ciudad natal. Además de los proyectos personales, en los cuales se abordan composiciones propias, fue director de Proyecto Duke, la Orquesta Errante y Satch Big Band, ha actuado junto a músicos de trascendencia nacional e internacional, entre los que figuran: Conrad Herwig III, Ernesto Jodos, Walter Malosetti, Pepi Taveira, Juan Cruz Urquiza, Fats Fernández, George Haslam (Inglaterra), Paolo Russo (Dinamarca) y Carlos Aguirre, entre otros. Es arreglador de la Banda Municipal de Tandil y está trabajando por encargo para diversas formaciones, como arreglador, guitarrista o director.
Es profesor de Elementos Técnicos en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de Buenos Aires, donde además dirige la Big Band y el Noneto, y es director de la Escuela Municipal de Música de Olavarría.
Luego de estudiar en Olavarría se mudó a la capital porteña donde cursó Guitarra, Arreglos y Composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y en la Escuela de Música Contemporánea, además de acceder a numerosas clínicas (Pat Metheny, Robert Fripp, Stanley Jordan, Larry McCray, entre otras). De manera particular estudió guitarra con Pino Marrone, Alejandro Moro y Guillermo Arrom, y armonía e improvisación con Ernesto Jodos, Enrique Norris y Juan “Pollo” Raffo, entre otros.

Alan Zimmerman Trío

Alan Zimmerman Nació en Buenos Aires, Argentina, el 25 de Mayo de 1985. Estudió música en la Escuela de Música Contemporánea y más tarde en la Carrera de Grado del Conservatorio Manuel de Falla con el título oficial de “Tecnicatura en jazz”, bajo la dirección de Ernesto Jodos. Realizó estudios de piano clásico junto a Susana Kasakoff y Elena Semanova(Moscú) y jazz e improvisación con Ernesto Jodos. Además tomó clases particulares en Nueva York en reiteradas ocasiones con Fred Hersch, Marc Copland, Marilyn Crispell y Jason Moran.
Realizó presentaciones con gran cantidad de músicos renombrados dentro de la escena jazzística argentina e internacional como: George Garzone, Juan Cruz de Urquiza, Eloy Michelini, Ricardo Cavalli, Hernan Merlo, Jeronimo Carmona, Ramiro Flores, “Pepi” Taveira, Carto Brandan, Oscar Giunta, Rodrigo Dominguez, Carlos Lastra, Carlos Michellini , “Pipi” Piazzolla, Gustavo Musso Guillermo Delgado, Sergio Wagner, Mariano Loiaccono, entre otros .
En el año 2009 es elegido revelación en jazz por el diario La Nación.
Fue miembro estable de los grupos de Eloy Michelini, Hernan Merlo, Mariano Loiáccono, Rodrigo Agudelo, Ricardo Lew, Elefante, Big band del conservatorio “Manuel de Falla”, entre otros. Actualmente es integrante de, Ricardo Cavalli trio, Gustavo Bergalli cuarteto, Marcelo Gutfraind trio, Sergio Wagner y cuerdas, entre otros. Además Lidera su propio cuarteto de composiciones propias junto a Jerónimo Carmona en contrabajo Ricardo Cavalli en saxo y Fermin Merlo en batería. En el 2011 grabó a su nombre el disco “Trio” junto a Carto Brandan y Ezequiel Dutil, y en 2013 co-lidera junto con Sergio Wagner “Back Stage Sally” del sello “Rivorecords”.
Pianista acompañante de diferentes cantantes (Delfina Oliver, Barbie Martinez, Soledad Liebeskind, Erica Garcia).
En 2007 junto al grupo Elefante es “telonero” del reconocido grupo estadounidense “The Bad Plus”.
En 2009 fue seleccionado para auditar el workshop que organiza el trompetista Dave Douglas en el Carnegie Hall de Nueva York a través de una audición en donde es posicionado dentro de los primeros puestos. En el mismo año fue elegido para formar parte de la Master Class del reconocido pianista Fred Hersch, en el teatro Alvear de Buenos Aires. En 2010 fue aceptado en el “Banff International Workshop in Jazz and Creative Music Residency” obteniendo una beca para el mismo.
Se desempeña como docente en la Escuela de Música Contemporánea (EMC www.escuelademusica.org) y dicta clases particulares de piano, improvisación, audioperceptiva, armonía y ensamble en forma privada. Se presentará el viernes 9 a las 23 horas en Mingus Bar,  junto a Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastian Groshaus en batería.

Reverend sons of

The Reverend Sons Of es un Trío de Córdoba formado en el año 2015, La banda ya cumplio su primer año y cuenta con mas de 100 shows en su haber. En octubre del 2015 fueron teloneros de Mad Professor y Lee Perry, En enero de 2016 Willy Crook los eligio como backing band para sus shows en cordoba. Entre los musicos que han participado en sus shows podemos nombrar artistas tales como Majo Leiva , Yaz Alvarez, Majo Sanchez Sarmiento, Diva Liri, Cristobal Paz, Federico Garcia Torres, Jey, Jose Alejandro Gomez, Pedro D’alessandro.
A mediados de septiembre de este año saldra el primer EP de la banda titulado ‘Happiness’ producido por Pedro D’alessandro.

Sergio Beresovsky Trío

Sergio Beresovsky sergio es baterista y multinstrumentista nacido en Bahía Blanca y actualmente residente en Zurich, Suiza, forma a comienzos del 2015 este trío completado por Guillermo Pohle en guitarra y Franco Grimoldi en bajo. Desde entonces se han presentado en distintos escenarios del país.

Grimoldi y Pohle, también bahienses, son prolíficos integrantes de la escena musical local, pero además participantes de numerosas formaciones con músicos de todo el país tales como Ricardo Nolé, Alejandro Kaliknoski, Álvaro Torres, Déborah Dixon, Néstor Gómez, Mati Mormandi, Manuel Fraga, Juan Klappenbach, Árt Záldivar, entre otros.

Por su parte Sergio participó en diferentes proyectos y grabaciones en Europa y Australia con figuras relevantes del jazz tales como Eric Truffaz, Arthur Blythe, Stephen Magnusson, Julien Wilson, así como compartir escenario en diversos festivales del globo con artistas como Jim Black, Alas no Axis, Zawinul Syndicate, Tim Bern Totopos, Mark Elias, John Scofield y muchos más.

El trío presenta una propuesta de jazz instrumental con música original compuesta por Beresovsky, registrada en el disco recién editado “Matria” (2016) el viernes 9 a las 17 horas en escenario de Plaza Mitre.

Los Carlitos

El grupo Los Carlitos está integrado por tres músicos jóvenes oriundos de Tres Arroyos radicados en Mar del Plata a fines de 2012, a los que se les agregó un músico veterano del ambiente local. A comienzos de 2013 iniciaron sus reuniones como grupo de ensayo y de estudio del repertorio de Charlie Parker, motivo por el cual adquirieron su nombre. Más tarde ese año, empezaron a presentarse en público, mostrando  sus versiones modificadas de las composiciones del genial creador del idioma moderno del jazz. En 2014 fueron  incorporando composiciones propias, en gran medida influenciados por los resultados de sus experimentaciones, hasta que en 2015 graban su primer álbum (Cuncán) para el sello DISCOS ICM. En 2016 graban un segundo trabajo llamado Los Carlitos Contraatacan a punto de ser lanzado por la misma plataforma.
Aparte de ser el diminutivo afectivo de uno de los nombres propios más populares, el uso coloquial rioplatense hizo que la expresión “ser un Carlitos”, viniera a significar cierta simpleza parvularia. Los Carlitos abrazan alegremente esa nominación, en la medida en que encaran su música con cierta ingenuidad, humor e irreverencia.  

integrantes:

Luciano Monte (batería)    Federico Viceconte (saxo tenor y clarinete)
Leandro Camus (contrabajo)  Esteban Garvie (trompeta y composición)

 

 

Conjunto de Lassaletta

El “Conjunto de Lassaletta” se establece a partir  del año 2012 y desde entonces se mantiene en constante actividad. Abordando composiciones propias dentro del lenguaje del Jazz y la música popular contemporánea, con un marcado desarrollo de la improvisación e interacción de sus integrantes, acaban de grabar su primer disco próximo a ser editado por el sello Discos ICM www.discosicm.com
.  
Esta formación es muy activa en el circuito de la costa atlántica y sus integrantes, Martín de Lassaletta (contrabajo y composición) Leonardo Gerstner Osenda (batería y composición) y Julián Maliandi (guitarra y composición) forman parte de diversas formaciones, como solistas y sesionistas, además de ser destacados docentes en su ciudad.

Se presentarán el viernes 9 a las 17 horas en el escenario del ECEM (Moreno 2922). Valor $50.

Los Ponis

El cuarteto Los Ponis se establece en Mar del Plata a partir del año 2012 y desde entonces se mantiene en constante actividad. Integrado por Julián Maliandi (Guitarra y composición), Federico Viceconte (Saxos), Nicolás Pasetti (contrabajo) y Luciano Monte (batería), abordan composiciones originales e improvisaciones libres; explorando las fronteras entre el jazz y las músicas populares contemporáneas. En el año 2015 grabaron su primer disco “Expansión” lanzado por el sello Discos ICM www.discosicm.com y que se puede escuchar en el sitio www.julianmaliandi.bandcamp.com


Marcos Basso Trío

Trío formado en 2009 junto a Nicolas Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería, reinterpreta el repertorio jazzistico de la música popular  estadounidense. En su primer disco a editarse este año el grupo combina standards y composiciones propias.

Trío Dapine

Formado en el 2012, el Trío Dapine está integrado por Federico Viceconte en saxo tenor, Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería. El grupo integra el colectivo de músicos ICM (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) e interpretan música original vinculada al lenguaje del jazz y la improvisación libre. Desde sus comienzos han participado en distintos festivales y tocado en ciudades como La Plata, Tres Arroyos,Bahia Blanca, Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Editaron su primer disco, Yitrinity, a través del sello Discos ICM, y están a punto de grabar su segundo álbum.

Sebastián del Hoyo

Formado en Mar del Plata, Argentina, a mediados del 2002, integrado por destacados músicos de la escena local como son:
Sebastián del Hoyo en guitarra y composición, Martín de Lassaletta en contrabajo y Javier Puyol en batería. Todos ellos docentes de música de manera particular y en el ámbito académico.

Han sido Distinguidos con los premios:  
-“Estrella de Mar” 2005
-“Estrella de Mar” 2012,
-“Lobo de Mar 2007”
-“Premio a la Producción Artística 2008.”
-“ Concurso nacional “Igualdad Cultural”.
– “Ganadores del concurso nacional “Festival Jazz ensamble 2012”.
 
Han sido nominados al premio “Estrella de Mar” en las ediciones:

2010 con (Baraka)
2011 con (subliminal)
2014 con (del Hoyo trio).
2015 con (recital de música subtitulada)

Declarado Embajador Cultural por el Ente Municipal de Turismo. Han editado 4 CDs en forma independiente.
En el 2013  la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Marcelo Perticone, interpretó 14 de sus composiciones ,repitiendo ese concierto bajo la dirección del maestro Guillermo Becerra.

Se presentarán el sábado 10 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre. Gratis.   

Eduardo Palomo

Eduardo palomo, pianista, compositor, nació en Mar del Plata, Argentina, en el año 1961. Inició sus estudios musicales a temprana edad en el género clásico. Durante su adolescencia tocó en diversos grupos de Rock En los años 80 residió en España donde comenzó sus estudios de jazz con el pianista Luis Vecchio y a su regreso integró varias agrupaciones del género. Posteriormente continuó sus estudios musicales con el pianista Juan “mono” Fontana en Buenos Aires. En el año 2000 funda Jam trío junto a Javier Puyol y Martín de Lassaletta, formación de jazz con composiciones propias. Durante los años siguientes el grupo cambió de integrantes hasta llegar finalmente a la actual formación con Nicolás Pasetti en contrabajo y Javier Puyol en batería conformando Eduardo Palomo Trío, con quienes graba su primer disco. También acompañó a distintos artistas como Alex Sanchez, Alejandro Santos, René Rossano, Eloy Michelin, Robby Ameen ,Alejandro herrera, Carlos Giunta, Oscar Kreimer,Paul Dourge, Gianni Galliardi, etc, y tocando con la mayoría de los músicos de jazz de la ciudad en distintos ciclos, festivales, teatros y pubs de Mar del Plata y la zona.

Jorge Armani Proyecto Blues

El Proyecto Blues que lidera el guitarrista Jorge Armani, comienza en el 2015. Interpretan temas propios y arreglos de temas de otros autores, tanto cantados como instrumentales, material nuevo y canciones grabadas a lo largo de su extensa discografía como solista. Jorge Armani en guitarra junto a Belén Martos en Voz y bajo y Daniel Hoyos en batería, están próximos a grabar su primer disco.

Se presentarán el miércoles 7 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre.

Orquesta Cumbia Grande

Con arreglos originales escritos especialmente para esta formacion, la orquesta Cumbia Grande pretende revivir el sonido inigualable de las grandes orquestas de las decadas del`30 y`40 que hicieron bailar a Colombia y luego a gran parte de los paises de latinoamerica en base a orquestaciones complejas y seductoras tomadas directamente de la estetica de las grandes Big Bands con las que la gente colmaba los salones de baile. El repertorio esta compuesto por canciones de los autores mas representativos del sonido de la epoca, tomando como referencia a musicos como Lucho Bermudez, Pacho Galan, Alex Acosta, Climaco Sarmiento, Juan Piña, Pedro Laza, Rufo Garrido, Edmundo Arias entre otros, abordando cumbias, porros, gaitas y vallenatos tipicos del folklore colombiano. A su vez la orquesta alterna con otras musicas negras: sones cubanos, boleros, mambos, candombes y otros ritmos de latinoamerica, abarcando un abanico cada vez mayor de ritmos bailables.

Se presentarán el viernes 9 a las 23:59 en la Fiesta del Muelle de Pescadores. Entradas anticipadas $120 en Costa Store (galería Esenzza).

Viajebielsa

Cuarteto de música instrumental integrado por Jorge Martinez (piano), Tommy Hernandez (guitarra), Leandro Camus (contrabajo) y Samuel Flores (batería).

 

Formado en la ciudad de Miramar en el año 2014 las composiciones de ViajeBielsa están influídas por músicas populares ligadas al Pop y a las posibilidades improvisativas del Jazz

Se presentarán el sábado 10 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre.

Fernando Moran /Leandro Gimenez / Mario Mocho / Javier Puyol

El grupo integra la improvisación a una estética contemporánea. Las composiciones profundizan la utilización de recursos rítmicos, tímbricos, registrales  y texturales. La propuesta se suma a una renovación del lenguaje y el material sonoro utilizando a la improvisación como medio generador.

Fernando Moran (saxo), Mario Mocho (piano), Leandro Gimenez (guitarra) y Javier Puyol (batería).

Se presentarán el jueves 8 a las 20 horas en el

ECEM. Entrada $50.

Proyecto Reutemann

Proyecto Reutemann es un quinteto de jazz contemporáneo que reúne 5 de los músicos más activos en la escena de la ciudad de Mar del Plata. El repertorio abarca composiciones propias, algunas de carácter colectivo, donde se exploran los bastos horizontes del género.

Están próximos a grabar su primer albúm, el mismo constará de composiciones originales del grupo.

Guitarra & Composición: Gastón de la Cruz,Bajo eléctrico: Maximiliano Castillo, Batería: Joaquín Waimann, Trompeta: Matías Rivara, Saxo Tenor: Hernán Torres.

Se presentarán el viernes 9 a las 17 horas en el escenario de la Plaza Mitre.

Martín Fedyna

Martín Fedyna nace en 1982 en la ciudad de Mar del Plata y comienza sus estudios musicales en 1994. Es egresado del Profesorado de Guitarra en el Conservatorio Luis Gianneo y del Postítulo de Especialización Superior a cargo del maestro Eduardo Isaac.
En la actualidad, desarrolla su actividad docente en distintas cátedras del Conservatorio Luis Gianneo y en el Instituto del Profesorado de Arte – IPA. Desempeñándose, además,  en la materia “Rítmos” de la “Especialización en Guitarra Latinoamericana” dirigida a docentes de todo el país junto al maestro Eduardo Isaac. Paralelamente desde el año 1998 dicta clases particulares de forma ininterrumpida.
Ha realizado estudios y seminarios en el campo de la armonía, composición e improvisación en forma particular con: Ricardo Gonzalez Longo, Marcelo Perticone, Julio Azcano, Jorge Armani, Carlos Aguirre, Néstor Gómez, Pino Marrone, Bill Frisell entre otros. Posteriormente, ha dictado Clínicas y Seminarios de guitarra en Bahía Blanca, Olavarría, Azul, Necochea, Tandil y Mar del Plata.
En el ámbito artístico realiza presentaciones desde 1997 en diferentes salas locales y del país. Se presenta como solista y en diferentes agrupaciones, entre las cuales se destacan Feria del Libro en la ciudad de Bs. As.; Festival de Cine Independiente; Festival Internacional de Guitarras; Club Almagro Bs. As.;  Sexteto y Gran Orquesta de Tango Abran Cancha; Orquesta Amadeus; Final de “Copa Davis”; Simposio Internacional de Interpretación Guitarrística-Paraná, Entre Ríos; Casa de la Cultura ciudad de Bahía Blanca, Posadas y Oberá, Ciclo “Mar del Plata es Guitarra”; Plaza del agua; Villa Victoria; Teatro Auditórium; Alianza Francesa. Conciertos en Paraná y Santa Fe. En 2014 obtiene una beca para brindar Conciertos en Brasil (Jaraguá do Sul y Porto Alegre) donde también realiza perfeccionamientos.
Ha  participado del XXI Festival Guitarras del Mundo 2015 representando a su ciudad natal junto a artistas internacionales, por haber obtenido el Primer Premio en el Concurso “Mar del Plata es guitarra” organizado por Arte y Guitarra. Asimismo fue seleccionado para participar del cierre del Festival y tocar en la  prestigiosa sala “La Ballena Azul” del CCFK junto a artistas destacados como Juán Falú, Hugo Rivas, Rudi Flores, Quique Sinesi, en la ciudad de Bs As.

Angel Moutafian cuarteto

Angel moutafian cuarteto es un proyecto creado en 2015 para interpretar la música original compuesta por el guitarrista Angel Moutafian. En febrero de 2016 lanza su primer disco, “Cómplice”  con el cual se viene presentando en el circuito local y en la zona. El cuarteto está integrado por Angel Moutafian en guitarra, Daniel Fernández en piano, Alfredo Facciolo en bajo y Leo Gerstner Osenda en baterìa. Actualmente se encuentran trabajando en el proximo material discografico a grabarse en marzo del año próximo.

Se presentarán el jueves 8 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre.

Barakus

Barakus nace en el otoño de 2013 en Mar del Plata. Desde sus comienzos se dedican a la composición de material original. Las influencias son tan variadas como los miembros que la integran. El folclore africano y sudamericano, jazz, rock, funk o afrobeat son algunos de los géneros que resuenan. En mayo de 2015 se despiden, grabando antes un EP de sus primeras cinco canciones. Durante un año varios integrantes viajaron por Latinoamérica, siendo el 2016 su año de reencuentro.

Saxos tenores, alto, trompeta y trombón conforman la fila de cinco vientos. Guitarra eléctrica, teclado, bajo eléctrico, batería y dos percusionistas arman la base. La percusión está formada por djembe, alegre, dunes, balafón y accesorios.

Actualmente Barakus se encuentra activo en los escenarios, revisitando sus canciones mientras sus composiciones avanzan.

Actuarán en la fiesta del muelle el viernes 9 de diciembre después de la medianoche. Entradas en venta a $120 en Costa Store (galería Essenza).

Marcela Tarifeño

Comenzó los estudios de canto en Mar del Plata a fines de la década del ’80. Integró esporádicamente distintas formaciones y proyectos hasta definir su orientación al jazz y la bossa nova hacia el 2007, momento en que continúa con sus estudios en la ciudad de Buenos Aires, donde residió hasta el 2012. De regreso en Mar del Plata, logra en poco tiempo una gran aceptación no sólo por parte del público amante del jazz sino también entre sus colegas músicos del género, debido a su particular y elegante estilo, que recuerda a las voces clásicas de los años ´50. Dueña de una dicción en inglés y en portugués impecable, Marcela se presenta actualmente con músicos de excelencia, tanto en formatos de trío, cuarteto o acompañada por un sólo instrumento. También produce y participa de espectáculos donde a la música se le suma el teatro, y acaba de estrenar un show íntegramente dedicado al blues.

Glasidum

Francisco Fernandez Subiela aka Glasidum nació en 1987, se intereso por el piano a los 6 años y a los 9 comienza a estudiar en el Conservatorio Luis Gianneo realizando la tecnicatura en piano Comenzo su carrera como musico, desempeÒandose en bandas de covers, rock, experimentales, reggae y dub,
tanto como miembro estable como sesionista, que lo llevo a tocar en lugares emblematicos de la ciudad como Gap, La Mula Plateada, Abbey Road, El Pastor, La Morocha,entre otros.
Su gusto por la musica electronica comenzo en 2004 cuando adquirio su primer sintetizador roland que lo lleva a la experimentacion sonora. En 2008 empieza a presentarse en formato live y dj set bajo el seudonimo de Glasidum, con una fuerte influencia de corrientes musicales como el jazz, funk, blues, disco siempre dentro de la estetica del deep house y house underground.
En 2009 se muda a Buenos Aires para estudiar Composicion y Produccion Musical aplicada a medios Audiovisuales. En 2010 edita su primer EP para el sello romano RESLab, con el support de Laurent Garnier, entre otros.
Como Glasidum, se presento en Mr Jones, Club QUBA, Crobar, El Divino Sobremonte, Biologia Club, La Casa del House, Playa Grande, De La Ostia (La Plata), Cocoliche (BSAS), Gaudir (bsas), Conga Club (Quilmes), Shangai Club (Rosario), CCK (bsas). Edito su musica en sellos como Savor Music, Gourmand Music Recordings, Rationalism, Trend Rec, Laboratory rec, Blend it, Sugar Shack, Brown Eyed Boyz, Piston Recordings.

Compartio cabina con exponentes de la escena como Jorge Savoretti, Ernesto Ferreyra (Cadenza),DeadbeaT, Ekkohaus (Gre), Lucas Mari, Alexis Cabrera, Ariel Rodz, Juan Zolbaran, Eddie Leader (UK), Espen Lauritzen (Nor), Andres Zacco, Shall Ocin (ES), Leonel Castillo, Nico Forster.

Redijeis

Dos bandejas, un mixer, muchos discos de vinilo.

Yerbán

Yerbán nace a mediados de 2014 fruto del encuentro entre sus integrantes (Francisco Maggio, batería, Dante Lewkowicz, bajo y Teby Frontera, guitarra y voz).
Con fuertes influencias del jazz como también del funk y del rock el grupo ha desarrollado música original sin perder la maleabilidad y versatilidad que caracteriza a la banda a la hora de enfrentar las distintas situaciones musicales que se le presentan. El conjunto se mantiene activo y en la búsqueda de nuevas ideas musicales para expandir su trabajo.

Se presentarán el miércoles 7 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre.

Swing Generis

Joven ensamble de Swing que comienza a tocar durante el 2016 impulsados por una propuesta de parte del Grupo de Baile “Swing MdQ”. A través de la improvisación y fluidez del momento, y la influencia de los bailarines comenzaron a componer arreglos y pequeños fragmentos organizándose como grupo estable, interpretando Swing con pinceladas de Jazz Gitano.

Lo conforman:

Tobias Sandez “Turco” (Batería) , Emanuel Llull (Bajo) , Juan Crespi (Guitarra eléctrica), Julian Tavela (Guitarra Acústica) y Joaquin Ramirez (Teclado). Sección Vientos: Alan Hesse (Saxo alto) , Mauro Raul (Clarinete) , Alexis Atanasoff (Trompeta) , Javier Lizardo (Trombon) , Matias Osorio (Armónica y voz).

Se presentarán el sábado 10 a las 17 horas en el escenario de Plaza Mitre.

Multimedia

Leo Genovese Trio – Vas a iluminar la casa (L.A.spinetta)

Marais del sueño

Tony Malaby’s with William Parker and Nasheet Waits – Tamarindo

Lorenz Kellhuber Trio – State of Mind (Live at Blackbird Music Studio)

Jarry Singla: The Mumbai Project – Sarafi

Luis Nacht Quartet – El barrendero

Mapa

Sedes del festival

Sponsors

Sobre ICM

I.C.M (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) es una ONG que busca el desarrollo y difusión del jazz y la música improvisada en la ciudad de Mar del Plata.

Nace en 2010 fruto de la curiosidad y creatividad de una escena de músicos que bregaba por nuevos espacios y puentes para exportar e importar sonidos, pensamientos, experiencias y lenguajes.

Es nuestro medio para generar situaciones en las que queremos estar y compartirlas con quien sienta curiosidad por ellas, siempre con eje en la música y con la libertad como bandera.

Es creer y tratar de contagiar.

Es la necesidad de comunión entre diferentes visiones artisticas de la vida, el crecer a través del encuentro y la diversidad.

Un espacio sin limites aparentes y el puro intento de potenciar la creatividad y ser una herramienta para convertirla en hecho.

www.icmdp.org