VII Festival de Jazz de Mar del Plata

del 6 a 10 de diciembre de 2017

Programación

Miércoles 6

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Los Carlitos
Sweet Chango
Proyecto Reutemann

18 hs. Dickens Pub. $100
Gabriel Bibiloni Trío

19 hs. ECEM. $100
Federico Viceconte Solo Set

20 hs. ECEM. Gratis
Presentación del libro Talking Jazz, de Ben Sidran. Editado por ICM y Letra Sudaca Ediciones.

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Juan Cruz de Urquiza y la Orquesta de Jazz ICM
Luis Perdomo & Controlling Ear Unit (USA)

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película: 1959 The Year That Changed Jazz (2009) Director: Paul Bernays

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Gonzalo Allendes Trío (Chile)

Jueves 7

11 hs. ECEM. $100
Taller de ensamble destinado a todos los instrumentos por Luis Perdomo (USA)

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Wilfred Soria Cuarteto
Tomás Hernández Trío
Sayadini Trío

18 hs. Dickens Pub. $100
Julio Fabiani / Angel Moutafian

19 hs. ECEM. $100
Barbara Togander Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Natalio Sued Cuarteto

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Gato Barbieri Revisitado por Pablo Ledesma Cuarteto
Escalandrum

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película: Queens of Jazz: The Joy and Pain of the Jazz Divas (2013)
Director: Chris Rodley

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Tatiana Caraccia Cuarteto

Viernes 8

10 hs. ECEM. $200
Workshop extendido de canto por Barbara Togander. Sonido y dinámica. Extensión de herramientas vocales.

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Boca Guasa
Los Pibitos Orquesta
Ezequiel Valdez Cuarteto

18 hs. Dickens Pub. $100
Fernando Moran cuarteto

19 hs. ECEM. $100
Jorge Armani Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Marcos Basso Quinteto

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Hikaru Iwakawa (Japón) / Esteban Valdivia
Del Hoyo Trío junto a la Banda Sinfónica Municipal

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos.
Proyección de la película:  Celebrating a Masterpiece: Kind of Blue (2008)
Director: Chris Lenz

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Ignacio Cacace Grupo

23.30 hs. FIESTA del Festival. Omnia, Balcarce 3338. $150, anticipadas en OMNIA.
MTA y La Fuerza
Prisma
Combo Caribe
Psicotropicante

Sábado 9

11 hs. ECEM. $100
Presentación y explicación del libro Sound Palette, de Gonzalo Allendes (Chile). El libro es un compendio de modos, acordes, voicings y elementos de la teoría musical organizados como un diccionario de sonidos.

17 hs. Plaza Mitre. Gratis
Leandro Camus Grupo
Mati Mormandi
La sureña Jazz Band

18 hs. Dickens Pub $100
Megaterio.

19 hs. ECEM. $100
Javier Puyol Solo Set

20 hs. Museo Mar. Gratis
Logan Strosahl grupo (USA)

21 hs. Teatro Colón. Entrada gral. $250. Estudiantes y jubilados $200.
Ernesto Jodos interpreta Rhapsody in Blue de Gerswhin junto a la Orquesta Sinfonica Municipal.
Julia Sanjurjo Cuarteto
Valentín Garvie junto a la Orquesta Sinfónica Municipal

21 hs. Mingus Bar. Gratis. Presenta Cinecos
Proyección de la película: Jaco (2015)
Directores: Stephen Kijak, Paul Marchand

23 hs. Mingus Bar. Gratis
Jam session a cargo de Paul Dourge Trío + Nico Etchiverry

Domingo 10

18 hs. FIESTA DE CIERRE. Baile de las Orquestas. Feria Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751.
La Modesta Orquesta Típica
Orquesta de Jazz ICM con cantantes invitados.
Orquesta Cumbia Grande.

Artistas

LUIS PERDOMO & CONTROLLING EAR UNIT (USA)

LUIS PERDOMO: Radicado en Nueva York desde 1993, participó en la grabación de más de 200 discos. Durante 10 años fue integrante del cuarteto de Ravi Coltrane. Al margen de tocar como sideman de Dave Douglas, David Gilmour, Steve Turre, Bryan Lynch y David Sanchez entre otros, desarrolló una interesante carrera solista. Lleva editados una decena de discos solistas con distintas formaciones, algunos de ellos a través del prestigioso sello Criss-Cross.

RUDY ROYSTON: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.  

MIMI JONES: Durante más de dos décadas ha estado en la escena, bajista / vocalista / productora. Su lanzamiento más reciente para, Feet in the Mud, es su grabación más poderosa hasta la fecha.  Jones cuenta con el apoyo de una atractiva e ingeniosa colección de músicos como el pianista Jon Cowherd, el baterista Jonathan Barber y el saxofonista Samir Zarif. Nacida en la ciudad de Nueva York y criada en el Bronx, Jones se graduó en el Conservatorio de la Escuela de Música de Manhattan y ha estudiado con Lisle Atkinson, Ron Carter, Linda McKnight, Milton Hinton y otros. Ha realizado numerosas giras por África, Asia, Europa, Sudamérica y las islas del Caribe y es reconocida como embajadora de jazz de Estados Unidos. Su vasta labor como mujer lateral incluye conciertos con Kenny Barron, Frank Ocean, Dianne Reeves, Tia Fuller, Ingrid Jensen, Dee Dee Bridgewater, Marc Cary, Toshi Reagon, Rachel Z, Sean Jones, Ravi Coltrane, y Terri Lyne Carrington.

Se presentarán el miércoles 6 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en la boletería del teatro.

ESCALANDRUM

Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en “Montreal in Lumieres” (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional “Nuit Blanche”); presentó su disco “Vértigo” en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se presentarán el jueves 7 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en la boletería del teatro.

ERNESTO JODOS

El pianista y compositor de Jazz Ernesto Alejandro Jodos Posse nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años.

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz mas importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzisticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.

En este momento lidera su propio cuarteto, su trío Cambio de Celda, junto a Martín Iannaccone (cello) y Sergio Verdinelli (percusión), con un CD editado y premiado por el diario Clarín como el mejor CD de Jazz argentino del 2001.

Debido a su actividad durante el año 2004 (4 discos editados que lo tienen como solista y numerosas presentaciones en Argentina, Colombia y Estados Unidos) fue premiado como “Figura del año” en el rubro Jazz de los Premios Clarín Espectáculos.

Su reputación como un compositor de Jazz ha ido creciendo,mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de los albumes propios.

Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación.

Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music(2004), en la Escuela de Música Fernando Sor(Bogotá, 2005 y 2006) y en La Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá(2006).

Estas y otras actividades le han valido el reconocimiento de la prensa como el Mejor Músico de Jazz Argentino del año 2000, y el Mejor Pianista de Jazz del 2000 y el 2001, para el diario La Nación, Premio Clarín 2002 en el rubro Revelación en Jazz, Premio Clarín 2004 en el rubro Figura del Jazz del año, y el Premio Fundación Konex 2005 al mejor solista de Jazz argentino de la década.

Su discografía como solista contiene dos álbumes con su trío Cambio de Celda, uno con su sexteto, uno en piano solo y el último en una formación de trío y quinteto, para el sello EMI.

Su último proyecto discográfico es compartido con el Maestro Gerardo Gandini, y es un CD de improvisaciones a dos pianos.

Se presentará el sábado 9 de diciembre en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica municipal interpretando la famosa obra de Gershwin Rhapsody in Blue. Entradas en venta en el Teatro.

HIKARU IWAKAWA (Japón) y ESTEBAN VALDIVIA (Argentina)

Hikaru nace en Japón pero su corazón se declara netamente andino, considerado como uno de los quenistas más importantes del mundo da voz a la quena con gran virtuosismo y personalidad, su amplio repertorio recorre música clásica, contemporánea, jazzy melodías tradicionales. Esteban nace en Argentina, guiado por los mismos astros musicales recorre el mundo en busca de sonoridades ancestrales, flautas étnicas y restos arqueológicos.

Multifacético e inquieto, investiga, construye compone, brinda conciertos y conferencia en todo el mundo.

Se presentarán el viernes 8 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

VALENTIN GARVIE

Valentin Garvie, nacido en Mar del Plata, Argentina, es actualmente considerado uno de los trompetistas mas versátiles de Alemania, activo en las escenas de la música Clásica, la Música Contemporánea y el Jazz.

Es integrante del Ensemble Modern desde 2002. Este ensamble, radicado en Frankfurt, es una de las formaciones de Música Contemporanea mas destacadas del mundo. Es además una fuente constante de experimentación e inspiración, a través del intercambio con compositores, directores y músicos de la actualidad.

A su vez es integrante, desde el 2010, del Ensamble de Jazz de la Radio de Frankfurt (Hessische Rundfunk). Para esta importante formacion, fundada en 1958, Valentin escribe regularmente composiciones y arreglos musicales además de participar en él como trompetista. Además dirige y toca en su propia agrupación, el Valentín Garvie Quinteto y es muy requerido en diversas formaciones del género Jazz en Frankfurt y los alrededores.

Toca regularmente como invitado en algunas de las mejores orquestas sinfónicas europeas y entre su repertorio de música barroca se incluye el Concierto Brandenburgués Nr. 2 de JS Bach. Es intérprete además, de trompeta natural o barroca.

Recibió el titulo de Licenciado en Música, con especialidad Dirección orquestal en la Universidad Católica Argentina y realizó un estudio de Posgrado en Trompeta en el Royal Academy of Music de Londres.

Entre las distinciones que ha recibido se incluyen el Premio Alfonsina a la excelencia musical de la ciudad de Mar del Plata, Argentina (2001), Principal ́s Prize of the Royal Academy of Music 2001), Associate of the Royal Academy of Music (2008), Jazzarbeitsstipendium Frankfurt (2011) y el Hessische Jazz Preis (2015).

Sus maestros principales fueron Marcelo Perticone, Rafael Morelli, Howard Snell y John Wallace. Como docente participa como profesor en Masterclasses, cursos y festivales alrededor del mundo. Es además docente de la Maestría de Música contemporánea de la International Ensemble Modern Akademie en Frankfurt.

Se presentará junto a la Orquesta Sinfónica municipal el sábado 9 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

GATO BARBIERI REVISITADO POR PABLO LEDESMA 4

Concierto en homenaje a la figura indiscutida del Gato Barbieri, uno de los referentes argentinos relacionado al free-jazz y etno-jazz de los finales del 60. Este cuarteto propone un repaso de algunas de sus composiciones emblemáticas y otras de músicos con los cuáles estuvo asociado, como así también obras originales escritas para la ocasión.

Pablo Ledesma : saxos alto y soprano, Pepe Angelillo: piano, Mono Hurtado: contrabajo y

Carto Brandán: batería.

Se presentarán el jueves 7 de diciembre  a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

JUAN CRUZ DE URQUIZA JUNTO A LA ORQUESTA DE JAZZ ICM

Juan Cruz de Urquiza – Trompetista, compositor y arreglador.

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la

Universidad Católica Argentina (1983-1985) y más tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde se graduó en el Major of Profesional Music.

Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Fred Hersch quinteto, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos. Grabó -entre otros- con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo) de Guillermo Klein, Conrad Herwig,

Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta

Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny McCaslin entre otros.

Se presentará junto a la Orquesta de JAZZ ICM, presentando material de su autoría, el día miércoles 6 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

GONZALO ALLENDES

Gonzalo Allendes es un pianista, compositor, arreglista, y multi instrumentista de Santiago de Chile. Estudió en Berklee College of Music con muchos profesores como Joanne Brackeen, Neil Olmstead, y Laszlo Gardony. Es el autor del libro de armonía The Sound Palette.

Se presentará el miércoles 6 a las 23 horas en Mingus. Entrada libre.

Brindará una clase el sábado a las 11 de la mañana en el ECEM, Moreno 2922.

NATALIO SUED

Natalio Sued es un saxofonista argentino radicado en Holanda desde 2001. Su principal actividad musical tiene que ver con la improvisación libre, donde el encuentro con músicos de diferentes lugares del mundo tiene lugar en diversas salas de conciertos de Ámsterdam y Europa. Además de éstos encuentros ocasionales forma parte de grupos consolidados que apuntan a diversos géneros, estilos y maneras de trabajo, yendo desde la creación de composiciones instantáneas, como en el caso de The Ambush Party, hasta la reinterpretación de clásicos de la era del jazz como All Ellington, pasando también por la evocación de sus raíces argentinas (Antimufa, Del Abasto), su fascinación por el rock (Opositor), jazz (Native Speaker trio), música contemporánea (Solaris saxophone quartet) y el desafío de los grandes ensambles (Tetzepi,). Entre sus mas recientes colaboraciones se destacan Tiltan, Winter-Storm, New Dog y Valentín Garvie quintet.

Se presentará el jueves 7 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mar, con entrada libre y gratuita.

BARBARA TOGANDER

Improvisadora, compositora y artista vocal, nacida en Suecia y residente en la Argentina desde su adolescencia. Su formación y carrera musical se iniciaron con el bajo eléctrico dentro del género del jazz y sus primeros pasos como cantante suceden a principios de los 90 siendo bajista del guitarrista Walter Malosetti. La voz comienza ocupar un lugar protagónico en su desempeño musical mientras incursiona en otras escenas musicales como el free, la música experimental y la improvisación libre, siendo este último el género que más la identifica como música.

Estudió bajo eléctrico en la escuela de Walter Malosetti, los conservatorios López Buchardo y de Música Popular de Avellaneda. Desde 1993 tocó y cantó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Eleonora Eubel, Mex Urtizberea, Rodolfo Alchourrón, Ernesto Jodos, Oscar Giunta hijo, Diego Schissi, Wenchi Lazo, Gregorio Kazaroff, Lobi Meis, David Moss, Shelley Hirsh, Cris Mann, Marcelo Moguilevsky, Edgardo Rudnitzky, Maia Mónaco, Carmen Baliero, Jordi Bonell, Gorka Benitez, Joan Monné, Los Amados, El Diablo en la Boca, Mussa Phelps, Sergio Dawi, Juan Mono Fontana, ManuSound, Fernando Kabusacki, La Bomba de Tiempo, La Grande de Santiago Vázquez, Rodrigo Dominguez, Christoff Kurzman, Otomo Yoshihide, entre muchos otros y ha realizado improvisaciones en Tenerife, Amsterdam, Viena y Barcelona y Madrid. Ha colaborado en varios discos (Capitanes de la Industria, Mussa Phelps, Carmen Baliero, Manu Sound, Kabusacki, Sergio Dawi, Ferenç Nemeth, Analía Rosenberg, entre otros), y editado ¿.? Perccontrvozcorn (Discos del Rojas / 2001), MBM Trio (Taller de Musics, Barcelona / 2004) junto a Marcelo Valente y Mariano Martos, setentaisiete (2009, Madrid, Discos Nelson), Lovemanual (BAU Records / 2007) The MuniMuni Xperience (2009) y Discado Internacional (2015) a dúo con Enrique Norris. Integró la banda de improvisación libre FOTO cuyo disco, ComeRanas fué editado en el 2014. Actualmente integra el trio de improvisación libre NANCY, los dúos Düsseldorf (c/ Fernando Perales) y MuniMuni ́s (c/ E. Norris), además de presentarse con su solo set. En sus improvisaciones suele incluir laptop y bandeja giradiscos.

Se presentará en un solo set el jueves 7 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

DEL HOYO TRÍO JUNTO A LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

Se presentarán el viernes 8 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

JULIA SANJURJO CUARTETO

Se presentarán el sábado 9 a las 21 horas en el Teatro Colón. Entradas en venta en el Teatro.

Julia Sanjurjo, voz, Ernesto Jodos, piano, Maxi Kirszner contrabajo y Carto Brandan, batería.

JORGE ARMANI

Marplatense y autodidacta, Jorge Armani forma el "ARMANI TRIO” en 1989 , con el cual ha grabado 6 cds, “Arman trío”, “Dos(2)”, “En vivo 03”, “Antes y después”, “Arman trío + LBB” y “Blues y baladas”.

Desde el año 2010 realiza una serie de presentaciones en la ciudad de Montevideo, donde en el mes de Julio de este año graba su último cd, “Aire” junto a los músicos Osvaldo Fattoruso, Nacho Mateu y Juan Pablo Chapital Gianlupi. El disco fue nominado a los premios Graffitti en Uruguay como “Mejor Album de Jazz” . En 2012 edita su material “El lado oscuro de la tierra” con la participación de Juan Pablo Navarro y Pipi Piazzolla. En ese disco además de composiciones propias realiza versiones de temas de Astor Piazzolla, Alfredo Zitarrosa y Caetano Veloso.

En 2014 graba “Umbral” junto a la cantante Julia Sanjurjo.

Participa en el Festival Internacional BA Jazz en los años 2014 y 2015. En 2016 edita su último material, Infancia, grabado en los estudios ION junto a Lucio Balduini, Matias Mendez, Juan Pablo Navarro, Pipi Piazzolla y Carto Brandan.

Se presentará en formato solo, el viernes 8 de diciembre a las 19 horas en ECEM. Entrada $100.

EZEQUIEL VALDEZ ESTRADA CUARTETO

El guitarrista marplatense, se ha destacado por años tocando junto a Willy Crook, tambien ha compartido escenario con artistas destacados como Hugo Fattoruso, Wayne Krantz, Alejando Herrera, Che Joven, Claudia Puyo, Jorge Araujo, Alambre Gonzalez, Patan Vidal, Deborah Dixon, Alvaro Torres, Mario Parmisano, Oscar Giunta, Jorge Oss, Carlos Baute, Marcela Morello, entre otros. Se encuentra presentando ¨Tres Años sin dormir¨ por todo el pais, disco que saco en el año 2015 y se espera para el 2018 su proximo disco con varios invitados.  TRES AÑOS SIN DORMIR; fue concebido buscando un sonido espontáneo, y para eso se grabó con todos los músicos juntos en el estudio, realizando tomas sin pinchar ni cortar. Grabado íntegramente, se crearon las nueve canciones que lo componen, de las cuales siete son temas propios y dos covers: uno de Freddie Hubbard y otro de Luis Alberto Spinetta, TRES AÑOS SIN DORMIR  contó con la participación de renombrados músicos porteños como Sebastian Peyceré, Andrés Pellican, Edu Giardina, Alambre González y Juan Cruz de Urquiza, y marplatenses como Federico Viceconte, Esteban Freytes y Martín Cabello.

Se presentará el viernes 8 de diciembre a las 18 horas en Plaza Mitre.

PAUL DOURGE

Becado y egresado del Berklee College of music en Boston en el año 1989 con un título de productor musical, fue luego profesor de la Academy of Contemporary music de Zurich, Suiza durante dos años. Su instrumento principal es el bajo eléctrico aunque es también autodidacta en la guitarra de cinco cuerdas. Los estilos musicales que más ha tocado son el Soul,-Funk, Latin-Jazz, Candombe, Reggae y música de Brasil. Hoy vive nuevamente en su ciudad natal de Buenos Aires. En 1991 tocó en el festival de Jazz de Montreux y luego en otros festivales como ser en Las Vegas, Buenos Aires, Punta del Este y Mar del Plata. Fue director musical en el Bellagio de Las Vegas además de haber trabajado como sesionista durante los siete años vividos en dicha ciudad. Ha trabajado con una enorme variedad de artistas entre los cuales se destacan: Fito Paez, Luis Salinas, Spinetta Jade, Alejandro Lerner, Charly García, Los Pericos, Bob Telson, Fernando Samalea, Jorge Navarro, Mono Fontana, Lito Epumer, Madre Atómica, Andrés Calamaro, Gillespi, Phil Manzanera de Roxy Music y otros.

Se presentará el sábado 9 de diciembre a las 23 horas en Mingus Bar, entrada libre.

MARCOS BASSO QUINTETO

Se presentará el viernes 8 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mar, entrada libre.

BOCA GUASA

Los cuatro integrantes de BOCA GUASA nacieron con otro nombre y color de piel hacia fines del siglo 19. Fueron criados en pequeñas localidades del sur de Louisiana.
Aprendieron el oficio de músicos en forma informal con la ayuda de padres y familiares.
Como jóvenes se mudaron al centro portuario de New Orleans donde se convirtieron en profesionales, animando funciones sociales, bailes y casamientos. Trabajaban como grupo en los vapores que surcaban el rio Missippi trasladando pasajeros. Tres de ellos murieron en el recordado luctuoso naufragio del “Princess of the River” en 1920, donde también se ahogaron más de cien personas. El único en salvarse fue el cornetista que logró tocar unos años más pero luego fue internado en un hospital psiquiátrico. Falleció al poco tiempo, extenuado por el alcoholismo y las fases terminales de la sífilis.
Corrientes ectoplasmáticas concurrieron para reunir a estas cuatro almas, reencarnados en cuatro músicos marplatenses, y propiciaron la reunificación de la banda, no hace más de un mes. Tuba; Matías Rivara, Banjo: Julio Tavella, Saxo alto: Daniel Alberola, Corneta: Esteban Garvie.

Se presentarán el viernes 8 a las 17 horas en Plaza Mitre.

MATIAS MORMANDI

Se presentan el sábado 9 a las 17 horas en Plaza Mitre

LOS CARLITOS

Los Carlitos obtuvieron su nombre a raíz de que en el 2013, año en que comenzaron a ensayar, se dedicaban al estudio de las composiciones de Charlie Parker. Pronto siguieron las versiones alternativas de los temas parkerianos, y eventualmente comenzaron a incorporar un repertorio de música original. En 2015 grabaron su primer CD llamado “Cuncán” con aquel material, y en el 2016 editaron un segundo álbum: “Los Carlitos Contraatacan”. Este año grabaron un tercer disco que está en proceso de edición. Conformado como un cuarteto sin instrumento armónico, combinan pasajes compuestos y arreglados con pasajes de improvisación libre. Trompeta: Esteban Garvie, Saxo tenor: Federico Viceconte, Contrabajo: Leandro Camus, Batería: Luciano Monte.

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

PROYECTO REUTEMANN

Proyecto Reutemann es quinteto de Jazz contemporáneo formado a mediados de 2016, en 2017 grabaron su primer Proyecto RTM I gracias a un Subsidio del INAMU, se presentaron en Mar del Plata Jazz Festival 2016, gira Bahía Blanca 2017 (festival de jazz autogestionado) Capital Federal y La Plata. Para esta convocatoria del festival 2017 estarán presentando Material de lo que formará parte de su 2do cd.
Proyecto Reutemann es: Gastón de la cruz: Guitarra. Matías Rivara: Trompeta. Hernán Torres: Saxo Tenor. Joaquín Waimann: Batería. Maximiliano Castillo: Bajo eléctrico.

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

IGNACIO CACACE GRUPO

Se presentan el viernes 8 a las 23 horas en Mingus, entrada libre.

LOS PIBITOS ORQUESTA

Se presentan el viernes 8 a las 17 horas en Plaza Mitre

SWEET CHANGO

Se presentan el miércoles 6 a las 17 horas en Plaza Mitre.

SAYADINI TRÍO

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Plaza Mitre.

FEDERICO VICECONTE

Se presenta el miércoles 6 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

WILFRED SORIA CUARTETO

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Plaza Mitre

JULIO FABIANI & ANGEL MOUTAFIAN

Se presentan el jueves 7 a las 18 horas en Dickens Pub

JAVIER PUYOL SOLO SET

Se presenta el sábado 9 a las 19 horas en ECEM. Entrada $100

TATIANA CARACCIA TRÍO

Tatiana Caraccia, pianista oriunda de esta ciudad, y radicada actualmente en Buenos Aires donde a ha estudiado con Ernesto Jodos, Paula Shocron, Pablo Raposo, Mariano Loiacono, Barry Harris, Anthony Wonsey, entre otros. Su cuarteto está integrado por jóvenes músicos de la escena del Jazz de la Ciudad de Buenos Aires que se encuentran en constante actividad.

Se presentan haciendo Jazz Standars con arreglos y versiones propias. Tatiana Caraccia en piano, Sebastián Murena en guitarra, Diego Rodríguez en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería.

Se presentan el jueves 7 a las 23 horas en Mingus, entrada libre.

MEGATERIO

Megaterio es una banda marplatense que con una formación atípica, propone combinar grooves hip hoperos con texturas de ambient y de jazz, fusionando géneros electrónicos con lenguajes jazzísticos. Manuel Poggi, teclados, Esteban Lozano, guitarra, Mariano Balestena, computadora/controlador y Mariana Amenta, Voz/FX.

Se presentan el sábado 9  a las 18 horas en Dickens Pub, entrada $100.

LA SUREÑA JAZZ BAND

Se presentan el sábado 9 a las 18 horas en Plaza Mitre,  entrada libre.

GABRIEL BIBILONI TRÍO

Se presentan el miércoles 6  a las 18 horas en Dickens,  entrada $100

ORQUESTA CUMBIA GRANDE

Con arreglos originales escritos especialmente para esta formación, la orquesta Cumbia Grande pretende revivir el sonido inigualable de las grandes orquestas de las décadas del`30 y`40 que hicieron bailar a Colombia y luego a gran parte de los paises de latinoamerica en base a orquestaciones complejas y seductoras tomadas directamente de la estética de las grandes Big Bands con las que la gente colmaba los salones de baile. El repertorio esta compuesto por canciones de los autores más representativos del sonido de la época, tomando como referencia a músicos como Lucho Bermudez, Pacho Galan, Alex Acosta, Climaco Sarmiento, Juan Piña, Pedro Laza, Rufo Garrido, Edmundo Arias entre otros, abordando cumbias, porros, gaitas y vallenatos típicos del folklore colombiano. A su vez la orquesta alterna con otras musicas negras: sones cubanos, boleros, mambos, candombes y otros ritmos de latinoamerica, abarcando un abanico cada vez mayor de ritmos bailables.

Se presentarán el domingo 10 a las 20 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

LA MODESTA ORQUESTA TIPICA

Se presentarán el domingo 10 a las 18 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

ORQUESTA DE JAZZ ICM

Se presentarán el domingo 10 a las 18 horas en el Baile de las Orquestas, en Essenza Alem, Leandro N. Alem 3751. Entrada $150

Multimedia

Escalandrum – Programa Completo – Encuentro en el Estudio – Temporada 7

Giant Steps – Louis Perdomo’s Solo

Hikaru Iwakawa : MUSIC SHARE#52@Red Bull Studios Tokyo

Julia Sanjurjo Grupo en Casa Victoria Ocampo

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Sobre ICM

I.C.M (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) es una ONG que busca el desarrollo y difusión del jazz y la música improvisada en la ciudad de Mar del Plata.

Nace en 2010 fruto de la curiosidad y creatividad de una escena de músicos que bregaba por nuevos espacios y puentes para exportar e importar sonidos, pensamientos, experiencias y lenguajes.

Es nuestro medio para generar situaciones en las que queremos estar y compartirlas con quien sienta curiosidad por ellas, siempre con eje en la música y con la libertad como bandera.

Es creer y tratar de contagiar.

Es la necesidad de comunión entre diferentes visiones artisticas de la vida, el crecer a través del encuentro y la diversidad.

Un espacio sin limites aparentes y el puro intento de potenciar la creatividad y ser una herramienta para convertirla en hecho.

www.icmdp.org